lunes, 31 de diciembre de 2007

FELIZ AÑO NUEVO!!!

Que el cambio de fecha sea un buen momento para realizar balances y seguir planteándose objetivos a futuro. Para reflexionar sobre lo vivido y brindar por el presente, más que por un año más.
Y luego sí, a vaciar botellas, copas, vasos hasta la última gota y pasarla bien con las personas queridas (entre otras jeje).


viernes, 28 de diciembre de 2007

Los mejores discos del 2007

Voy al grano, estos son los que considero los mejores discos del año. El orden en que los presento es casi aleatorio, aunque tengo una preferencia por los tres primeros.
Me llevó un tiempo armar esto, asique espero que lo lean y expresen sus opiniones...


NEON BIBLE
Arcade Fire

Dejando al margen las comparaciones con el album debut de Arcade Fire (Funeral del 2004), que ya no caben dudas de que es uno de los mejores de la década, voy a ir de lleno con este Neon Bible, título tomado de la novela de John Kennedy Toole.
Ante todo (aunque no en la primera escucha, vamos a decirlo) me pareció encontrarme frente a un disco ideal, supremo, donde no hay canción que esté demás, cada una de ellas merece ser escuchada desde el principio hasta el final.
La banda desborda en genialidad introduciendo al rock alternativo elementos como violines, acordeones, ya un clásico de Arcade Fire, pero además (y esto exclusivamente en Neon Bible) órgano de iglesia, trompa militar y hasta una orquesta húngara. Todo esto genera un exquisito ambiente barroco en el cual se desenvuelve el disco; a propósito, Neon Bible tiene la particularidad de haber sido grabado en su mayor parte en una iglesia, en una pequeña abadía convertida en un improvisado estudio que Arcade Fire compraron.
Esto claramente le otorga al disco una identidad muy fuerte, en la que interviene una temática, impulsada desde la lírica, relacionada con las problemáticas mundiales de nuestro tiempo: la guerra, el consumismo, la occidentalización, el ritmo acelerado de vida... Con semejante armazón
uno podría pensar que está ante un disco casi conceptual.
Así, desde el frenetismo pegadizo de "Black Mirror" hasta ese melancólico final que manifiesta "My Body Is A Cage", se desenvuelve un tejido de canciones memorables impulsadas a puro corazón por toda la banda, porque si bien la voz de Win Butler hace las veces de director de
orquesta, cada instrumento junto a los coros conforman un muro magistral, infranqueable.
¿Canciones destacadas? TODAS, sería un crimen dejar alguna de lado. Asique les recomiendo a aquellos que no escucharon Neon Bible que ya lo hagan, y si bien a algunos les puede llevar más de una escucha, no tardarán demasiado en darse cuenta de la supremacía del disco.
Neon Bible, el mejor álbum del año y uno de los mejores de la década. Sí, Arcade Fire lo hizo de nuevo...


ZEITGEIST
Smashing Pumpkins

Los Smashing Punpkins han regresado finalmente. Es verdad que faltan D'arcy y James Iha a la reunión, pero considero que con Billy y James la base está. Después de todo el disco mas flojo de los Pumpkins me parece que es Adore, aquél realizado luego de la expulsion de Chamberlain. Y otro hecho a tener en cuenta es que en el sagrado Siamese Dream Billy grabó todos los instrumentos, menos la batería claro está.
Ya justificada entonces la nueva formación, que incluye a Ginger Reyes de bajista y a Jeff Schroeder en guitarra, paso a comentar por qué Zeitgeist me parece uno de los discos del año.
En primer lugar, es un disco totalmente contundente, Billy y cia se plantaron bien firmes y realizaron un disco muy potente, directo y homogéneo, que presenta un sonido que revive por momentos la escencia del rock alternativo de los 90. Más aún, podemos pensar que Zeitgeist implica una cierta continuidad con las 2 joyas de los Smashing Pumpkins: Siamese Dream y Mellon Collie..., y en menor medida se le pueden encontrar algunos elementos de la era Machina (por ejemplo en Neverlost).
Los Pumpkins demuestran su rudeza en temas como el inicial Doomsday Clock, 7 Shades Of Black (este es un tema bien Mellon Collie), Tarántula, o Starz (mi preferido). Riffs poderosos y la habilidad de Jimmy en batería conforman el esquema básico de Zeitgeist. Hay espacio para los solos y para la instrumentalización, en este aspecto United States es una de esas joyitas de 10 minutos que saben hacer la diferencia en un album (grandioso el grito de "Reeeeevoolutionnnn").
Lástima que falta un ingrediente Pumpkins muy importante: las baladas. Pomp and Circunstance no convence; y como dije, el disco presenta un esquema homogéneo caracterizado por su potencia.
Y por qué incluí en la descripción de Zeitgeist un calificativo como directo? No sólo por la consistencia de las canciones, sino por la propuesta de Zeitgeist, que es bastante clara: desde la portada hasta las letras, pasando por el título del álbum, nos damos cuenta fácilmente de qué se trata todo el asunto. Billy tenía que descargar su bronca contra los tiempos presentes, realizar su catarsis musical, denunciar las atrocidades cometidas por el gobierno del satánico George W. Bush, y abofetear el rostro de un panorama musical norteamericano que a pesar de los intentos de algunos, se ha vuelto monótono y poco interesante.
Si Zeitgeist cambiará algo, eso no lo sé, pero lo importante es que todos estos años de espera valieron la pena.


ECHOES, SILENCE, PATIENCE AND GRACE
Foo Fighters

Al encarar el disco anterior, In Your Honor, Dave Grohl se propuso realizar el mejor disco de Foo Fighters. Al parecer, la ambición no es suficiente; hay algo de circunstancia que se mezcla con talento para lograr un excelente disco. Y eso fue lo que pasó con este Echoes, Silence, Patience And Grace. Es que simplemente llegó en el momento justo, con los Foo Fighters en la cima de su popularidad y con una madurez alcanzada tras más de 10 años de carrera (hablando sólo de Foo Fighters). Y es que este disco no sólo supera a In Your Honor, sino que en mi opinión ya puede ser considerado como el mejor disco de los Foo en esta década. Veamos entonces por qué.
ESP&G me deja la sensación de ser una especie de retorno a los dos primeros (y excelentes) discos, pero con una nueva vuelta de tuerca. No es casualidad que hayan trabajado junto a Gil Norton, productor también de The Colour And The Shape. El album logra ser una excelente síntesis de potencia y delicadeza. Es un ejemplo de lo que el rock alternativo ha sabido demostrar, la capacidad para volarte la cabeza con una canción y endulzarte con otra. El disco tiene eso, canciones bien fuertes junto a algunas baladas.
Algo que me encantó es que usaran el viejo recurso de "la calma antes de la tormenta": temas que se inician de una manera muy silenciosa y terminan explotando en el segmento final. Ejemplos claros son los temazos Let It Die (inspirado en la caótica relación Kurt-Courtney,
según palabras de Grohl), Come Alive y But Honestly. La explosión que comienza a los 3:32 en Come Alive me provocó una de las sensaciones mas fuertes al escuchar el álbum (no por nada es mi tema preferido). Y But Honestly también tiene todo su esplendor, para mí hubiera sido el cierre perfecto del disco en lugar de la balada Home, y pienso que si lo lanzan como single se convierte instantáneamente en un clásico de la banda.
No quiero adentrarme mucho en todos los temas porque no terminaría más, son todos estupendos, desde el ya hit The Pretender hasta la beatleana Statues, pasando por la salvaje Erase/Replace o la magnífica simpleza de Stranger things have happened.
ESP&G es un auténtico disco Foo Fighters, bien maduro y con todo lo que se necesita para ser uno de los mejores del año. Espero que los FF tengan continuidad con el excelente trabajo que están haciendo. Por ahora hay que disfrutar de esta etapa tan buena que están atravesando.


OUR LOVE TO ADMIRE
Interpol

Cuando el disco arranca con ese ambiente oscuro de Pioneer To The Falls, no queda ni la más mínima duda: es 100% Interpol. El disco parece acercarse más al supremo debut Turn On The Bright Lights que a su predecesor Antics; pero vamos, que el sonido de Interpol nunca ha mutado significativamente.
Our Love To Admire no es la excepción, es la tercera parte de una tentativa trilogía inicial. Espero que así lo sea, porque apuesto a que Interpol se la juegue con su próximo disco.
Pero ojo, que hasta acá parecería que OLTA viene mal, pero en ningún momento dije que el sonido Interpol fuera malo, todo lo contrario.
Estamos frente a un gran trabajo, prolijo y ordenado como ellos saben hacerlo, con varios arreglos y canciones macizas, con la monótona pero adorable voz de Paul Banks paseándonos por un repertorio homogéneo, donde quizá la única canción "rara" sea la última: The Lighthouse (con una sensación de vacío que presenta semejanzas con temas de Muse como Blackout o Megalomania).
Introducen el uso de sintetizadores, pero lejos de que se apodere del disco (lo cual me alivia); más bien su uso es esporádico y sutil: en Pioneer For The Falls le da un toque exótico y en No I In Threesome le da profundidad a la textura.
The Heinrich Maneuver quizá tenga más que ver con Antics, gusta y es una de las más radio friendly en un disco que se caracteriza por requerir de varias escuchas antes de tomar una postura. Otras canciones no tan digeribles pero que terminan destacándose en el disco son Mammoth y All Fired Up (las más "rockeras" podríamos decir); de esta última hay que
destacar el exquisito y seductor riff de base . Otro punto alto es Rest My Chemistry, con una atmósfera muy bien lograda y el riff principal que recuerda al de Where is my mind? de los Pixies (Influencia o choreo?, lo dejo a tu criterio, como diría una conocidísima pensadora argentina).
Con sus pro (ser bien Interpol) y sus contra (ser bien Interpol), este disco es un muy buen trabajo, digno de ser mencionado entre los mejores 10 del 2007.


MYTHS OF THE NEAR FUTURE
Klaxons

Este disco ha sido controvertido en Gran Bretaña a partir de que la revista NME (New Musical Express) inventara el término New Rave para referirse al sonido presentado por los Klaxons. Para darse una idea conviene leer este artículo de Wikipedia .
Los ingleses devinieron sin quererlo en abanderados de un subgénero inventado por NME (siendo este el disco emblema) con toda la carga que eso significa. Por eso se ha escuchado a este disco con demasiados apriorismos, positivos y negativos.
A ver, este gran debut de Klaxons aporta un sonido fresco al ambiente musical anglosajón, aunque no me animaría a decir que es 100 % original, puesto en varias ocasiones anteriores han aparecido artistas mezclando rock, dance y electrónica, aportando elementos del punk y el acid house.
Por momentos huelen a New Order, por otros a Chemical Brothers, y también a Bloc Party. Pero con todos estos ingredientes utilizados de forma astuta e ingeniosa se puede cocinar un buen disco.
Las canciones presentan una estructura muy asimilable, ritmos movidos casi bailables, y voces agudas tipo Bee Gees/disco setentosas. Son todas amenas y de gran calidad, aunque lo cierto es que (y tal vez esto pueda ser un defecto) los cortes promocionales del álbum son en gran medida
mejores que los demás. Los juegos vocales en la armoniosa Golden Skanks, el quebradizo estribillo de Atlantis To Interzone, el empuje de Gravity's Rainbow con ese poderoso final (la mejor del disco?), el excelente cover de Grace llamado It's Not Over Yet, y la sombría
ametralladora que representa Magick; todas estas canciones hacen cima en MOTNF.
Pero ojo, que las demás canciones no están de relleno, todas aportan lo suyo, aunque claro que nada pueden hacer para evitar que las cinco grandes antes mencionadas sobresalgan.
Un datillo interesante es que los Klaxons parecen fascinados por la ciencia ficción y el realismo mágico: el título del álbum hace referencia a una novela de J.G. Ballard, y el título Gravity's Rainbow lo toman de Thomas Pynchon.
En conclusión, MOTNF es una excelente carta de presentación para los Klaxons, que reciclan bien todas sus influencias logrando un álbum fresco y con relieves, con un par de canciones que de por sí solas deberían bastar para que uno ya se empieze a encariñar con estos ingleses.


IN RAINBOWS
Radiohead

Más de 4 años tenían que pasar para recibir una nueva dosis de Radiohead en estudio, y la espera valió la pena...
Para la ocasión, la banda de Thom Yorke apostó a una nueva estrategia comercial: se subió el disco (el cd 1) a internet y se puso a disposición para su descarga gratuita, dando la opción de que quien lo adquiriera pagara el precio que quisiera por el álbum (se apeló al juicio crítico del fan como determinante del precio de In Rainbows).
En diciembre se editó un discbox que incluía tanto el álbum que se había comercializado por internet como además un segundo cd con 8 temas adicionales (y otras chucherías).
In Rainbows es un disco en el que encontramos tanto canciones que recuerdan a sonidos anteriores de la banda (Nude es un tema que vienen tocando en vivo hace alrededor de 10 años), como canciones más intrigantes y jugadas (como la inicial 15 Steps).
Una mezcla ideal de enérgicas canciones de guitarras y melancólicas baladas acústicas, llenas de efectos de ajuste sonoro.
Bodysnatchers es más rockera, con un ritmo vibrante y una fachada que recuerda al Radiohead de los dos primeros discos o incluso al Pearl Jam de la era No Code / Yield.
La joyita del disco (al menos para mí) es All I Need, una canción erótica y amorosa, el sintetizador de Gary Numan que le da identidad propia al tema, la voz de Yorke más inconfundible que nunca, y ese emocionante final...
De este primer disco también cabe destacar a la exótica Reckoner y el futuro single Jigsaw Falling Into Place, quizá más simple y menos rebuscada que las demás. Además debo decir que el piano de Videotipe penetra desde la primera escucha, el tema es en sí una fantástica y
melancólica balada.
Si bien algunos consideran al cd 2 como simple material adicional, la banda sugiere que es una segunda parte tan indispensable como la primera. Videotape es un pasaje perfecto de un disco a otro, y lo confirma la intro MK1 (que repite en una parte el pianito de Videotape). A MK2 tampoco lo consideraría un tema propiamente dicho, funciona más bien como intervalo.
El piano es casi una constante de una segunda parte. Aún así en la agradable Down Is The New Up lo mejor es ese despunte en cuerdas hacia el último tramo. Las baladas de esta segunda
parte no superan a otros temas más fuertes como la sombría Up On The Ladder o el entusiasmo de Bangers & Mash.
Con In Rainbows, Radiohead demuestra una vez más (cómo si fuera necesario) por qué son una de las bandas más trascendentales del planeta, con un sonido tan propio y apto para oídos exigentes, una experiencia musical que siempre será mojón para la música de estas últimas decadas.


FRAMES
Oceansize

Tercer disco de estos muchachos provenientes de Manchester, que hoy día representan una de las nuevas apuestas del rock progresivo. Frames se erige como una ambiciosa pieza de prog rock, tan innacesible en un primer momento como deslumbrante tras haberle dedicado su tiempo.
Los largos temas presentan un comienzo relajado, y van creciendo hasta alcanzar perfectos despliegues sonoros, jugándose un constante intercambio entre la voz de Mike Vennart y largos pasajes instrumentales que van trazando diferentes líneas a lo largo del disco.
Desde ese precioso inicio de piano en Conmemorative 9/11 T-Shirt la banda sugiere de que se va a tratar el álbum. El tema crece en intensidad, y un riff de guitarra fabuloso se mantiene hasta fusionarse con el siguiente tema: Unfamiliar. Y así el álbum jamás perdera esta línea, manteniendo firmeza y coherencia desde que comienza hasta que termina.
Aún así todo buen disco tiene sus momentos destacables, y en Frames se puede destacar los riffs más pesados de Trail Of Fire, la suavidad de Savant (en donde la voz de Mike Vennart es protagonista, dibujando parábolas en medio de un ambiente muy bien logrado) y la rapidez y contundencia de Sleeping Dogs and Dead Lions.
En Frames logran una diversidad estructural de gran nivel creativo, donde los crescendos rítmicos se alternan con partes intimistas, propiciando un entramado atmosférico electrizante. Es un disco muy elaborado y que consolida a Oceansize como una de las agrupaciones más
significativas de una nueva generación del rock progresivo.


FEAR OF A BLANK PLANET
Porcupine Tree

Noveno disco para los ingleses Porcupine Tree, que a esta altura de su carrera y con semejante madurez se plantaron para hacer un grandioso álbum que consta solo de 6 canciones, pero 50 minutos de duración, algo esperado en una banda que ha sido referente en el rock progresivo de las últimas decadas. Si hay algo que me gustó es que apostaran a un sonido duro, cuando la mayoría de las bandas que envejecen tienden a alivianarse.
FOABP suena tan fresco como si se tratara de una banda nuevita que hubiera escuchado a Tool desde adolescente; pero claro que los años de Porcupine Tree juegan y mucho, no se trata de ningún disco improvisado. Se trata de una preciosa combinación e intercalación de riffs duros y momentos melódicos.
Fear of a blank planet arranca con el track homónimo, un comienzo oscuro con los acordes de bajo y guitarra, para que se sume no mucho después la batería, y ahí si, queda inaugurado el banquete que nos vamos a dar con este disco. Potente tema, con ese rompimiento heavy al final y luego un segmento de calma, que nos adelanta al proximo track.
My Ashes es una balada ensoñadora, en la que se incluye piano y arreglos de cuerdas, todo bien puesto en su lugar y creando un ambiente que te envuelve durante los 5 minutos que dura la canción. Me parece que esta clase de baladas son las que yo reclamaba para que el Zeitgeist fuera perfecto.
Pero la pieza clave del disco es sin dudas Anesthetize, una composición enorme de 18 minutos de duración. Un comienzo pacífico entre tambores, triángulos y percusiones, que presenta un primer quiebre a los 4 minutos con un solo de guitarra y más tarde el resto. Se mete un genial
estribillo hacia los 9. Y a los 11 minutos... ahí si, descontrol y agresión disparada en todas las direcciones, pero la canción retoma rápido el rumbo. Y ya a los 12.30 nos relajamos con el tranquilo segmento final. Ahí nomás tenemos una de las mejores composiciones del año (está claro que se complicaba postularlo para tema del año).
Piano y base rítmica en Sentimental, cálida balada en la que Steven Wilson casi que nos susurra.
Way Out Of Here comienza también muy silenciosa, para luego agarrar vuelo, con la voz de Steven Wilson mas ensoñadora que nunca y las guitarras brutales que se encienden cada tanto.
Sleep Together mantiene la línea del anterior, un tema obscuro y atmosférico que le pone el broche de oro a un excelente trabajo de Porcupine Tree.


KORN UNPLUGGED MTV
Korn

Para una banda que se caracteriza por un sonido demoledor, con guitarras abruptas y los gritos desgarradores de Jhonatan Davis, encarar un concierto acústico es todo un desafío, que bien podría haber terminado en catástrofe. Pero Korn sale victorioso de esta aventura, la adaptación de sus temas heavy a una armonía acústica se logra a la perfección.
Si bien el comienzo con Blind no es tan entusiasmante, ya a partir de la siguiente canción, Hollow Life, empezamos a disfrutar de la exquisita voz atenuada de Davis, sin gruñidos inadecuados que pudieran empañar el ambiente logrado.
Los sonidos de los instrumentos de viento y cuerda, el piano, silencios prolongados y susurros envuelven a la mayoría de los temas.
Para Falling Away From Me usaron una armónica de vidrio, que según Jonathan Davis "es un instrumento pequeño y extraño que inventó Benjamin Franklin, que es como tocar con copas de vino". También se usa, aunque en menor medida en otros temas.
La participación de Amy Lee para acompañar en Freak On A Leash no pudo haber sido mejor, el tema se convierte en uno de los puntos altos con un final en el que Amy provoca una de las sensaciones mas fuertes de este unplugged. La elección de artistas invitados demuestra la inteligencia y decisión con la que Korn encaró este unplugged. The Cure entra en escena para la doble versión (o "mashed up") Make Me Bad / In Beetween Days, otro momento cumbre que emociona por la oportunidad de escuchar juntos a Jonathan Davis y Robert Smith.
Korn se da el lujo de incluir una version de Creep de Radiohead, que se limita a ser correcta y nada más, no resta ni suma, pero es coherente con el resto del repertorio. Para el final nos vamos a encontrar con una excelente Throw Me Away, en la que participan tambores japoneses, como para demostrar que Korn puede lograr excelentes adaptaciones de temas bien pesados con instrumentos pocos convencionales en el mundo del rock.
Y creo que esa apuesta la hicieron muy bien, demostraron una faceta atípica en bandas nu metal, que de haber permanecido en su trabajo de estudio le hubiera dado una perspectiva interesante e innovadora al sonido de la banda. Lamentablemente pasará a ser sólo una anécdota, pues el Untitled de este mismo año, a pesar de ser un buen disco, no introduce ninguno de los cambios que parecían advenir luego del unplugged. Por lo menos quedó algún registro...

UNITED ABOMINATIONS
Megadeth

Apenas un minuto de escucha del tema que abre United Abominations, Sleepwalker y ya vemos claras las intenciones de Dave Mustaine y el resto de Megadeth: uno de los mejores trabajos de la historia de la banda y por consiguiente de la historia del metal.
United Abominations posee un arsenal de afilados temas heavy metal solo comparables a la crudeza de Killing is My Business...And Business is Good!, el mordiente político de Peace Sells...But Who's Buying?, la búsqueda de lo oscuro de So Far, So Good...So What!, la majestuosidad metálica de Rust in Peace, la aplastante maquinaria de Countdown to Extinction y el exorcismo de Youthanasia y Cryptic Writings.
La obra se abre con Sleepwalker, una canción que derrocha potencia y clase por los cuatro costados, guitarras asesinas, un estribillo amenazador y un final en avalancha hacen de ella una de las mejores del álbum. Washington Is Next comienza con un gran riff algo “maidenesco”, y tiene un gran solo, muy Speed Metal. Gears Of War es una canción contundente y apocalíptica con un estribillo que marca la diferencia, Never Walk Alone tiene un riff muy enraizado en “Rust In Peace”, y un estribillo algo más actual, hablando siempre de MEGADETH, que les ha quedado muy bien. Blessed Are The Dead es algo más oscura, pero tiene un riff muy thrasher y un solo espectacular.
A partir de aquí, el disco decae un poco, aunque sigue teniendo momentos grandiosos, Play For Blood tiene un riff más moderno, sobretodo por el ritmo, y el estribillo es algo anodino, aunque las guitarras salvan el tema. El estribillo de You´re Dead no termina de encajar en un tema que nos devuelve en ocasiones a 1990. Con Burnt Ice el disco recupera el tono, una canción más en la línea de “Countdown To Extinction” que termina con un espectacular solo, algo parecido al final de “Hangar 18”. Amerikhastan es quizás el tema más diferente del disco, sigue sonando a Megadeth, pero la línea de voz hablada, y una estructura un tanto caótica hacen de él una canción peculiar.

Dave Mustaine ha sacado un CD que recupera toda la esencia del grupo, desde la mosqueada voz de Mustaine a las guitarras asesinas o las baterías demoledoras.

29 de diciembre de 2008

NEW WAVE - Against Me!

Todavía me culpo por haber tardado tanto en escuchar este álbum, uno de los más redondos del 2007. New Wave divide aguas, por un lado están los fans de antaño que ven como su banda mimada adopta un estilo en gran medida diferente, más accesible; por otro, se encuentra la crítica y una nueva legión de seguidores (entre los que me incluyo) que celebran la frescura y el salto de calidad que representan estos Against Me!. El resultado de New Wave es excelente, mantiene el punk a flor de piel (temas cortos, una duración total de poco más de media hora, canciones increiblemente fuertes, la voz enérgica de Tom Gabel y su lírica denunciante), a la vez que sabe introducir elementos pop, siempre en su justa medida. New Wave me deja la sensación de ser el logro de una banda que lo ha dejado todo, y eso uno lo puede percibir. Son diez canciones perfectamente seleccionadas. White People For Peace se erige como mi favorita, una canción que no deja respiro, que te invita a corearla, girtarla junto a Tom Gabel, quien nos ofrece su particular mirada sobre la guerra. Riffs poderosos de guitarras también se pueden encontrar en varios temas, como las aceleradas Americans Abroad (la más hardcore) y Piss And Vinegar. Una vertiente punk más tradicional puede encontrarse en la canción New Wave, que parece fiel heredera de los grosos The Replacements. Como había mencionado, hay una especie de pop bien introducido, que se manifiesta mejor en temas como Stop y Borne On The FM Waves Of The Heart; el primero es definitivamente EL hit del disco, de un ritmo casi bailable y que se asemeja mucho a algunas canciones de los Franz Ferdinand; el segundo es una bellísima balada cantada junto a Tegan Quin. El broche de oro para este disco enorme no podría ser mejor: The Ocean es una tema que va creciendo progresivamente, comienza con un riff pendular y relajado, y en su segmento final Tom canta las líneas "there is an ocean in my soul, where the waters do not curve", terminando en un grito escalofriante de esos que Kurt solía ofrecer y una explosión guitarrística que en poco tiempo se acaba, dejandonos con las ganas de más.
No me quiero olvidar de que en New Wave intervino la mano milagrosa de Butch Vig, ese tipo que produjo Nervemind... El resultado de su trabajo con Against Me! es todo eso que comenté anteriormente y más. Gracias a este disco la banda ganó mas admiradores de los que perdió, y pasaron a convertirse en mi banda fetiche. Bravo por Against Me! y este impresionante New Wave!!!

viernes, 21 de diciembre de 2007

Lo nuevo en videos

Para realizar el video promocional de la canción Neon Bible, los Arcade Fire se decidieron por lanzar en una página web especialmente diseñada para la ocasión, un video interactivo: o sea que uno puede participar en el videoclip, con sólo clickear lo que se presenta en la pantalla.
Es una idea muy original y entretenida, que por ahora puede resultar muy simple pero si esta iniciativa toma impulso es muy posible que veamos a otros artistas haciendo lo mismo, seguramente con videos mas producidos que este simplón Neon Bible. Pero igual, chusmeénlo y hagan mover a Win Butler, y recuerden que Arcade Fire fueron los originales...

Yo soy el link

PD: En Youtube no tardaron en subirlo, que bárbaro!

domingo, 16 de diciembre de 2007

La venganza, ¿nunca es buena?

Ahora que dije basta a los exámenes por un tiempito, me di el lujo de ver la llamada "Trilogía de la venganza" del director coreano Chan-wook Park. La trilogía está conformada por las siguientes películas:
Sympathy for Mr. Vengeance
Old Boy
Sympathy for Lady Vengeance

Si bien cada uno es un film autónomo, con su particular forma de encarar el tema de la venganza, el hilo conductor es obviamente la venganza. Y por supuesto, cada vez que terminaba de ver cada una de las pelis enseguida surgía en mí la reflexión sobre ese peculiar sentimiento del ser humano. En realidad, la venganza sería el acto consumado, lo que la moviliza sería un sentimiento de ira, odio, rencor, las pulsiones al servicio de Tánatos según Freud.
Esa fina diferencia entre el acto de venganza y la fuerza que la impulsa queda bien especificada en la trilogía de Chan-wook Park. En efecto, estos films muestran una violencia directa, absolutamente sin rodeos en el caso de Mr. Vengeance, más diluído en el caso de Lady Vengeance. Chan-wook Park te muestra el acto de venganza en forma pura, tarde o temprano descubrimos los hechos que motivan el deseo de venganza por parte de los personajes, que los impulsan a llevar a cabo (de distintas maneras obviamente) su cometido.

Los juicios de valor no aparecen en ningún momento, nosotros vemos los actos concretos, pues los personajes son seres humanos, ante una situación altamente dolorosa y traumatizante se libera automáticamente esa parte del alma que intentamos domesticar constantemente para llevar a cabo nuestra normal experiencia social. Son nuestros instintos naturales de agresividad, que ante una situación extrema se deshacen de cualquier barrera y nos impulsan a cometer actos "violentos". Entonces, si atendemos a esta consideración, entendemos por qué es innecesario aplicar un juicio de valor al acto de venganza.
"La venganza nuca es buena, mata el alma y la envenena". Si bien Chan-wook Park sugiere desestimar este dicho popular, lo cierto es que en su afán de venganza, cada personaje termina (algunos más otros menos) por encontrarse en situaciones desfavorables. Los finales no son felices (aunque todo está más suavizado en Lady Vengeance), pero la venganza es una salida inevitable para cada uno de los personajes.
¿Y quien no ha sentido un sentimiento de venganza en algún momento y por cualquier asunto nimio, insignificante? Entonces cuando realmente hay motivos importantes que te llevan a liberar tus sentimientos destructivos hacia distintas personas, no hay lugar para aplicar calificativos morales. La venganza es algo que sucede a menudo, y Chan-wook Park lo retrata de un modo magistral a través de esta trilogía, haciendo cima con Old Boy, su película más aclamada.
Cada una de las tres películas se centra en distintos aspectos de la venganza. Mr. Vengeance es la más cruda, sólo importan los actos concretos, las causas no demoran mucho en saberse, la cuota de misterio es mínima. Old Boy en cambio mantiene un suspenso constante, lo central es la causa que lleva a la venganza, la intención es que estemos en empatía con el protagonista, y tratemos de descubrir el por qué de un pasado desesperante que le tocó sufrir. Y en Lady Vengeance, aunque también es importante el por qué de una situación horrible, lo central es el modo en que se llevará a cabo la venganza, su planificación.

La trilogía de la venganza es una obra genial, en especial Old Boy. De más está decir que se la recomiendo a cualquiera que no haya visto todas o alguna de las tres, y que además no se impresione al ver sangre y torturas, porque hay mucho de eso...

“OldBoy es una historia sobre la venganza… sobre la cara positiva de dejar que la gente sienta la catarsis a través del acto de la venganza. Para mí, es el acto más dramático que existe en el mundo”. Chan-wook Park

miércoles, 12 de diciembre de 2007

El tema del año

Para no ser menos me sumo a la tendencia de hacer un repaso por lo mejor del 2007 y, adelantándome al post que haré mas adelante sobre los mejores discos del año, ya puse a disposición la encuesta para ver cuál es el mejor tema del 2007. Por supuesto que mi elección de las opciones que doy es totalmente arbitraria, pero aún así soy bueno y dejo que los demás elijan entre las canciones que presento a continuación.
Y bueno, ésta es la concepción que tengo de democracia...

Keep the car running - ARCADE FIRE


The Pretender - FOO FIGHTERS


The Heinrich Maneuver - INTERPOL


It's not over yet - KLAXONS


All my friends - LCD SOUNDSYSTEM


Unfamiliar - OCEANSIZE


Young Folks - PETER, BJORN & JOHN


Fear of a blank planet - PORCUPINE TREE


All I Need - RADIOHEAD


Tarantula - SMASHING PUMPKINS

viernes, 7 de diciembre de 2007

Síndrome de ansiedad ante los exámenes

En unos días tengo que rendir, y no hay situación mas incómoda y asfixiante para un estudiante que tener que rendir un examen. A continuación se enumeran una serie de síntomas que se presentan desde el día anterior al examen hasta la finalización del mismo.
NOTA: Esto se divulgó como cadena por correo electrónico, quizá la única cadena que me halla puesto a leer con entusiasmo.

El día anterior al examen...

1. - La paradoja del tiempo
El tiempo transcurre, para uno, 200 veces mas rápido de lo habitual: '...la velocidad de las agujas del reloj es inversamente proporcional al tiempo que resta para el momento del examen...'. Se cae un lápiz al suelo, y luego de juntarlo sorpresivamente han pasado 10 minutos !!!
Una breve merienda nos saca de golpe 45 minutos !!
Frases mas comunes:
¿YA... LAS OCHO ?? !!!

2. - Delegación de responsabilidades:
Se resume en una frase: '...¿QUIEN ME MANDO A MI A ESTUDIAR ESTA CARRERA ... ME QUIEREN DECIR ?? !!!!!!...' (este síntoma se manifiesta repetidas veces a lo largo de todo el proceso)

La noche anterior al examen...

Nota: A partir de aquí ese fenómeno tan agradable como es 'el sueño', se convierte en nuestro peor enemigo, torturándonos, traicionándonos (a las 3:00 AM se presenta con toda su fuerza, boicoteando con el pasar de las horas el normal funcionamiento de nuestros órganos: torpeza motriz, dificultad para hablar, pensamientos inconexos, etc. A lo cual uno recurre a antiguas armas para este viejo enemigo: café, agua helada sobre la cabeza, azotes, etc...

3. - Examen de conciencia y arrepentimiento...
En medio de una situación en que una hora vale la vida, uno comienza a recordar aquellas noches que se la paso perdiendo el tiempo, mirando tele, divagando en algún bar, o que se fue a dormir sin sueño. Odio a uno mismo (comienza el debacle emocional y motivacional). Recuerda que aquel café con leche y tostadas le impide hoy repasar la unidad 3, y aquella vez que bajó a comprar aspirinas y llegó a lo de un amigo, sea probablemente la causa del próximo aplazo.


4. - Cambio en el orden de los valores y principios...
Todos los valores que uno mamó desde la cuna
se trastocaron.
Frases mas comunes:
'...mi vida por una cama...'
'...doy TODO por 5 horitas mas...'
'...pago por el 6 (o 4)...'
'...te juro que si lo veo a este miserable, le pego un tiro en la frente...'

5. - Incursiones filosóficas y metafísicas:
Con el pasar de las horas uno tiende a sacar la parte mas reflexiva de nuestro ser, que en muchos casos denota graves alteraciones del estado psíquico.
Frases escuchadas:
'...uno siente que no sabe nada, y va y le sale todo... el hombre es impredecible....'
'...por qué en la vida tenemos que
sufrir así?...'
'...para mi He-Man era marica...'
'...¿que harías si te ganaras un millón de dólares ?...'
'...¿la mujer maravilla era la novia de Superman ?...'
'...me gustaría reencarnar en una tortuga...'

6. - Evasión de la realidad:
Uno sueña con estar a 1.000 kms de distancia, si es posible en otra época, y si es en otro planeta, mejor. (nuevamente síntoma 2, que cada vez se manifiesta con mayor intensidad)

7. - Abandono:
Nuestro verdugo 'el sueño' se vuelve casi invencible en esta etapa. Nuestro aspecto es lastimoso y el sueño genera efectos alucinógenos de lo mas confusos. De golpe parece que las fuerzas nos abandonan, y nos preguntamos si todo este calvario tiene algún sentido.
Frases más escuchadas:
'...lo que no lo estudié hasta ahora... no lo voy a aprender en 2 horitas... me voy a dormir...'
'...esto no lo van a tomar no?...'
'...se van todos al diablo...'
'...¿que son esos duendes que caminan por el techo?...' (Síntoma número 2 nuevamente)

Error: Nuestro enemigo 'el sueño' no debe ganar: se aconseja el uso de castigos corporales para pasar esta etapa.

8. - Caos:
En algún momento de la noche todos los síntomas anteriores se dan en forma simultanea provocando un shock en el cerebro del estudiante que desencadenan los primeros síntomas físicos que por otro lado generan frases como estas:
'...yo siempre quise estudiar periodismo...'
'...¿y si me tiro por la ventana y termino con esto?...'
'...¿Vamos al sur?!!!...'
'...no me presento...'

Horas antes...

9. - Síntomas físicos.
Esta etapa se caracteriza por los síntomas físicos, agravados por la falta de alimento, de higiene, exceso de cafeína, nicotina, alquitrán y stress. Síntomas más comunes: cólicos hepáticos, mareos, nauseas, acidez, diarrea, gases, arcadas, eructos, suspiros profundos, mareos, espasmos, tics, contracturas musculares, rigidez facial,contracciones estomacales, brotes en la piel, vista nublada, piel color amarillo claro, ceguera temporal, muerte súbita.

10. - Principio de amnesia ( ...no se nada... )
De golpe uno quiere hacer un muy fugaz repaso, y ve títulos, palabras, definiciones (incluso escritas por nuestro puño), que uno juraría que en la vida nunca las había visto. Esto, a solo dos o tres horas del examen genera nada menos que un estado de pavor y pánico incontrolables. (NUEVAMENTE SÍNTOMAS 2, 3 Y 6)


Entrando al examen...

11. - Al borde del abismo
Uno solo quiere terminar con ese suplicio, ese calvario inhumano y cruel que lo humilla y rebaja a limites insospechados.
Frase mas común: '...que sea rápido...'

El examen finalizado...
Opción A: Aprobado: Exhausto y aliviado se va a tomar una cerveza por ese trago amargo que quedó atrás y por el pronto restauro del normal funcionamiento psicosomático. Salud

Opción B: Reprobado: Exhausto y aliviado se va a tomar una cerveza por ese trago amargo que quedó atrás y por el pronto restauro del normal funcionamiento psicosomático. Salud


Sensaciones universales ante un examen.

A. Llegada (demasiado temprano) al lugar del examen.

B. Repaso compulsivo y totalmente infructuoso de los apuntes.

C. Fase de cachondeo nervioso pre-examen.

D. Entrada atemorizada al aula donde va a perpetrarse el examen.

E. Reparto de las hojas para el examen
'¡¿Cinco hojas?!' dicen algunos).

F. Reparto de las hojas de preguntas ('En algo tan pequeño no pueden caber muchas preguntas' dicen algunos infelices).

G. Vuelta de la hoja y descubrimiento de que usan un tamaño de letra 5 o más pequeño.

H. Carcajada histérica.

I. Resoplidos varios y llevadas de manos a la cabeza automáticas.

J. Descubrimiento de que con lo (poco) que se recuerda no se pueden contestar ni a la mitad de las cuestiones.

K. Intentos vanos de copia (con el subsiguiente descubrimiento de que el de al lado tiene menos idea que vos).

L. Fase de derrumbamiento, desesperación, impotencia y espera (ya que queda mal entregar el examen tras sólo diez minutos).

M. Entrega del examen y huida del lugar del crimen.

N. Fase de cachondeo nervioso post-examen.

O. Fase de exclamación de palabras soeces y de índole sexual ('Me rompieron el cu...','me re-acostaron', etc).

P. Comparación de resultados (comprobando que no hay dos personas con las mismas respuestas, o mucho peor: todos coinciden menos vos....Típico).

Q. Fase de consulta compulsiva de los apuntes (cuyo único resultado es empeorar el estado de ánimo del consultante).

R. Fase de declaración de principios: 'Ya no voy más a... (Cálculo, Física, Algebra...)'.

S. Fase de negación ('¿Examen? ¿Qué examen? Yo
no he hecho ningún examen'

T. Fase depresiva post-traumática y elaboración de planes para eliminarla: 'Necesito pegarle a alguien', 'Necesito emborracharme'.

martes, 4 de diciembre de 2007

Clásicos que no fueron clásicos: "Got No Chains"

The Walkabouts es una banda que la viene piloteando desde hace mas de 20 años. Su estilo es definido como alt. country. Formados como banda en Seattle, no han mostrado ser una banda característica de la ciudad, aunque si han compartido un poco de escenario con las bandas grunge, hecho que se manifiesta en su contrato con Sub Pop (disquera emblema del movimiento grunge) durante el periodo que va de 1989 a 1994, el periodo mas fuerte de la disquera y del movimiento Seattle. Tal vez el hecho de tener que verselas en un ambiente plagado de bandas grunge, hizo que The Walkabouts fueran ignorados completamente en su territorio, adquieriendo mas popularidad en Europa, donde tienen una aceptable base de fans.
Tienen un estilo muy particular, que combina elementos de la música folk y country (influencias de Townes Van Zandt, Neil Young y Johnny Cash) con ritmos mas clasicamente rockeros. Un ejemplo de lo que son es esta gran canción, Got no chains , grabada en 1988 para la compilación Sub Pop 200 (recomiendo altamente este disco), en donde aparecen pesos pesados del grunge como Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees y Mudhoney. No obstante, el tema es uno de los más destacados del álbum, mucho tiene que ver la gran armonía vocal de ChrisEckman y Carla Torgerson, haciendo que el tema sea el mas ganchero del disco, y destaco también el exquisito segmento final. Got no chains, una canción que tranquilamente podría haber sido un éxito (tiene una fachada "radio friendly") y un clásico en boca de una banda más masiva.

The Walkabouts, "Got no chains"

domingo, 2 de diciembre de 2007

"Sometimiento de las masas y variedades actuales del sacrificio"

Este es el título de la conferencia que brindó la Dra. Marta Ambertín (una grosa la vieja), en el marco del IIIº Congreso de Psicología que se realizó los días 7, 8 y 9 de Noviembre en la Universidad Nacional de Mar del Plata.
A continuación, rescato las ideas más importantes de aquella magnífica conferencia.

La relación de autoridad es necesaria en toda sociedad, pues es una relación contractual. Nadie está solo, nadie puede hacer lo que quiera. La autoridad quiebra la esperanza imaginaria de una libertad absoluta. No hay libertad absoluta, está condicionada al cumplimiento de las leyes que nos permiten circular por el mundo.
El autoritarismo implica salir del sistema de leyes y del sistema de pactos.

Toda ley regula relaciones de alianza e intercambios. Pero siempre hay un costado paradójico de la ley, un costado imperativo. Toda ley tiene su lado regulante pero también su lado desregulante, que los sociólogos denominan como "anomia", es el lado "loco" de la ley, la ley desregulante. La anomia no es la falta de la ley, es su lado desregulante.
Los seres humanos tenemos derechos y obligaciones, y se trata de sostener la responsabilidad de estos derechos y de estas obligaciones. Es verdad que a nosotros nos gusta sostenernos en los derechos y no en las obligaciones, pero las dos cosas van juntas (si yo tengo derechos, es porque tengo obligaciones). Y ahí está la cuestión de la culpa, cómo incorporamos la responsabilidad por la vía de la culpa, y que esta culpa y esta responsabilidad que vamos incorporando tiene una cara que es esa ley loca; anomia para los sociólogos, Superyo para Freud.

La compulsión al deber lleva a la vida por los oblicuos caminos de la necesidad del castigo y del sometimiento masoquista.
En el autoritarismo los pueblos y la susbjetividades prefieren el castigo de los amos atroces a la responsabilidad de asumir cada uno lo que nos cabe.
La obediencia se basa en el respeto al conjunto impersonal de relaciones legítimamente establecidas. El autoritarismo supone un mas allá del poder legitimado y deriva en compulsion al sometimiento ilimitado y ausente de regulación.

Los lideres autoritarios ejercen cierta fascinación en las masas. Entre otras razones, porque si el lazo de autoridad responsabiliza, el lazo de autoritarismo desresponsabiliza.
Existe una relación entre inseguridad subjetiva y autoritarismo: a mayor fragilidad subjetiva por razones internas (temor, angustia, culpabilidad) y externas (crisis socioeconomica, hiperinflacion, amenaza bélica, catástrofes), mayor tentación en ponernos en manos de alguien que se ofrece como salvador (o salvadora habría que decir ahora). Lo cual incrementa la postración al autoritarismo y por cierto, desresponsabiliza.

El sujeto y las masas sometidas al líder autoritario están dominados por una precariedad subjetiva e intensa culpa. Sumisamente se postran a los amos para obtener seguridad y amparo, rechazando la asuncion de responsabilidad con ellos mismos y con sus semejantes.
El líder autoritario ofrece dos facetas y trabaja sobre las masas esas dos facetas: ofrece seguridad , pero también la severidad asociada a los látigos del padre cruel.

Por medio del sacrificio se intenta reparar la inconsistencia de la ley del padre o del otro, para tornarlos consistentes, garantes, perfectos. Pero a mayor ofrecimiento sacrificial, mayor violencia.
Algunas manifestaciones del sacrificio: padecimientos del cuerpo, autoaniquilaciones, homicidios, holocaustos, suicidios, asesinatos...

¿A que se debe el sometimiento a la opresión del otro? Sin duda a una cobardía y a un goce masoquista dirá Freud. Por el sacrificio se termina cediendo la causa del deseo al deseo del otro, para transitar por la pasión de la ignorancia.
Freud habla de necesidad de castigo, que no es lo mismo que culpa consciente: en la necesidad de castigo el sujeto quiere el castigo para seguir sin saber por qué se lo castiga, o qué responsabilidad tiene él en ese acto. Cuando el sujeto busca el castigo, busca algo que es pulsional.

El ofrecimiento sacrificial es un modo de responder a la culpabilidad, pero también es un anhelo de salvar al padre ideal. ¿Por qué? tal vez porque se anheló su muerte.
Como todos anhelamos tener un padre perfecto, ideal, y no soportamos que en la realidad no sea así, lo que queremos es matarlo de la bronca que nos produce que no sea perfecto. La lógica sacrificial al padre supone que el pago por la falta siempre excede a la dimensión de la falta. El castigo no es proporcional al crimen, siempre se paga de mas dice Freud. Si se paga de mas, es porque se reprocha de mas.
El Superyo se erige en nombre del padre perverso. Resulta del reproche al padre, luego vuelto contra sí mismo. Está la necesidad de ser castigado por un poder parental, que no responde ni a la culpa consciente ni a la culpa inconsciente, responde a una fuerza pulsional. El sujeto desconoce que esta en falta, pero necesita que lo maltraten.

La puesta sacrificial pretende pacificar todo y ajustar todo. Pacificar la lengua, la cultura, la sexualidad, el amor, la ciencia, la bolsa, los mercados, el petróleo, el planeta... Es posible? NO. Y el sacrificio, queriendo hacer de éstos los mas consistentes y perfectos posible, desemboca en excesos, se sacrifica de mas. En la pretensión de arreglarlo todo, todo se termina aniquilando y se potencia esta aniquilación.
Pero en la historia de la humanidad, algunos sujetos y algunos grupos han podido ejercer una tenaz resistencia contra la procura de aniquilación, han podido apelar al deseo mas allá del goce, arriesgan su vida a diario tratando de conservar la propia y la de sus semejantes.

La seducción sacrificial aparece ligada a los impedimentos del duelo por el padre ideal. Salvar al padre ideal es la consigna universal de todo hijo; hacer del padre un "superman" que ampare y adule la responsabilidad del sujeto.
En cambio, el duelo por el padre ideal supone soportar que el padre está en pelotas, no es un superman.

La propuesta es que una salida posible es poder soportar este duelo por el padre ideal, soportar que está en pelotas. Si papá esta en pelotas, no tengo mas remedio que asumir la responsabilidad que me cabe sobre mi propia humanidad y la de mis semejantes.

Cada día me doy cuenta de que tenemos mucho de sometidos y poco de ciudadanos. Sería estupendo que empezemos a tomar las riendas de nuestros actos, aceptando ,como bien dice Marta Ambertín, que papá está en pelotas, que no podemos esperar más soluciones de arriba. Si queremos transformar nuestra realidad, lo tenemos que hacer con nuestras propias manos.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Un acto de vandalismo

Hoy venía haciendo mi rutinario viaje en bondi, como siempre con ese aparatejo llamado mp3 con el cual realmente me enajeno del espacio material en el que me encuentro. De repente, veo como estallan 2 vidrios muy cerca mío y (el bondi siempre va lleno) cayendole una lluvia de vidrios a unas 4 o 5 personas. Por suerte no pasó nada grave, nadie salió herido.Vi como un hombre levantaba del piso una piedra y decía algo sobre unos pendejitos (en mi mp3 seguía sonando Interpol, sí, como en la otra anécdota de colectivo).En efecto, habían sido un pendejo, en compañía de otros, quien había arrojado la piedra.

Mas allá de toda la bronca que me dió ese acto de vandalismo, mi pregunta tan simple y compleja a la vez es: ¿Por qué lo hacen?Lo primero que pienso es que un acto como ese (que lamentablemente se está tornando bastante común) carece de sentido alguno, o por lo menos de sentido racional. Si uno se pone a reflexionar un poco más, pude plantearse distintas hipótesis sobre las causas que llevan a unos pendejos a cometer ese acto.

¿Qué quieren expresar? están pidiendo inconscientemente algún tipo de atención?
¿O es acaso algún tipo de conducta que realizan en grupo, buscando la identificación con ese grupo, un sentido de pertenencia?
¿Es el rechazo a la sociedad? es acaso producto de su condición socioeconómica?
¿Será que estos chicos arrastran serios problemas familiares? hay falta de educación y regulación por parte de sus familias?
¿Qué papel juega la edad de los chicos en estos casos?
¿En qué medida está involucrado el consumo de alcohol y drogas?

Lo cierto es que es una problemática en la que se entrecruzan factores psicológicos y socioeconómicos, y que nos compromete directa o indirectamente a todos, a la sociedad y al Estado, a familias y a individuos.
Por ahora sólo me surgen preguntas, es un tema para investigar a fondo y espero tener la oportunidad de hacerlo, tanto en la facu como fuera de ella. En fin, tenía ganas de expresar mi preocupación por este asunto...

El capitalismo según Husker Du


Husker Du, "How to skin a cat"



Glorious Opportunity To Get Rich!!! -- We are starting a cat ranch in Lacon with 100,000 cats. Each cat will average 12 kittens a year. The cat skins will sell for 30 cents each. One hundred men can skin 5,000 cats a day. We figure a daily net profit of over $10,000. Now what shall we feed the cats? We will start a rat farm next door with 1,000,000 rats. The rats breed 12 times faster than the cats. So we will have four rats to feed each day to each cat. Now what shall we feed the rats? We will feed the rats the carcasses of the cats after they have been skinned.

Now Get This! We feed the rats to the cats and the cats to the rats and get the cat skins for nothing! We feed the rats to the cats and the cats to the rats and get the cat skins for nothing! We feed the rats to the cats and the cats to the rats and get the cat skins for nothing!

domingo, 25 de noviembre de 2007

Evidencias fotográficas

Bueno, estas son algunas de las fotos de mi cumple...

Phono Bar

Miren la cara de cada uno y traten de adivinar en que estaban pensando


Teléfono descompuesto en el phono bar jaja



Creep Town

De seguro estaba imaginando alguna situación placentera...





No me acuerdo como se llamaba este trago (sonaba parecido a "mosquito"), es raro tenía como plantitas de menta u otra planta dentro del vaso


Bueno che, a esta altura ya estaba de día...


sábado, 24 de noviembre de 2007

Feliz cumpleaños a mí

Mi cumpleaños es mañana pero desde chico que no puedo esperar al día de mi cumpleaños (o navidad o reyes) para recibir regalos. Por eso (y porque no soy muy amigo del tiempo) me voy a hacer un regalo adelantado: una estupenda selección de videos. Gracias Youtube!!!

Foo Fighters junto a Serj Tankian de System of a Down, unen fuerzas para hacer un gran cover del inmortal "Holiday in Cambodia" de los Dead Kennedys



Nirvana, "The Man Who Sold The World" (mejor que la original? yo me inclino por un si)



Pearl Jam, "State of Love And Trust" (amo esta canción, es mi preferida de ellos)



Smashing Pumpkins, "Cherub Rock" (comienzo memorable que se va acrecentando, un riff espectacular, mi favorita de los Pumpkins)



Muse, "Bliss" (este tema me hace volar...)



Sonic Youth, "Candle" (temazo del Daydream Nation, una de las mejores intro que he escuchado)



Bad Religion, "Generator" (en vivo son tremendos, Greg es un idolo!!!)



Arcade Fire, "The Well And The Lighthouse" (una de las bandas que más escuché este año)

jueves, 22 de noviembre de 2007

Dos cosas que me dan mucha bronca

  • Que haya gente macheteándose en la facultad. Es lamentable que esas personas más adelante van a obtener un título y van a ser supuestos profesionales a cargo de la salud mental de una o varias personas.

  • Que mi compañera (ya ex compañera) de laburo sea una puta, o lo que es peor, la puta del gerente. Y si me llevo mal con la puta del gerente estamos en problemas.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Resumen del Congreso

Bueno, tardé un poco pero acá dejo un punteo de las exposiciones que presencié en el IIIº Congreso Marplatense de Psicología.
Cualquiera que desee saber algo más sobre cualquiera de estos temas puede escribirme que le puedo comentar un poco más (en la medida de lo posible je).

Día 1
  • "Identidad y fertilización asistida en el campo bioético" (Mg. Susana La Rocca)
  • "La investigación desde la perspectiva bioética: Construcción del objeto y proceso grupal" (Mco. Justo Zanier, Lic. Beatriz Castellanos, Grupo BIOGESA)
La exposición de fertilización asistida no proponía dar respuestas a un debate que parece casi insoluble, por el contrario, se intentaban buscar nuevas preguntas, nuevos planteos desde donde abordar una cuestión tan delicada como la fertilización asistida.
La exposición del Grupo BIOGESA fue más que nada una reseña histórica de su actividad, y las temáticas que se fueron desarrollando hasta el día de hoy.

  • Presentación del libro: "El niño con cáncer, su familia y la comunidad. Una experiencia de extensión universitaria" (Silvina Oudshoom)
Es admirable cuando una persona puede salir adelante luego de un golpe durísimo en su vida, y más admirable aún es cuando esa persona puede involucrarse, a raíz de esa tragedia, con una causa tan importante como es mejorar la calidad de vida de aquellos que sufren de cáncer (directa o indirectamente). Y eso es lo que hizo Silvina Oudshoom junto a muchos padres que sufrieron la pérdida de sus hijos a causa de cáncer. Sus esfuerzos, junto con los de otros profesionales, conformaron el grupo PAANET, una red de apoyo y asistencia a niños y adolescentes con cáncer.

  • "Sometimiento de las masas y variedades actuales del sacrificio" (Dra. Marta Gerez Ambertín)
Fue la conferencia que más disfruté, asique le voy a dedicar una entrada aparte.

Día 2
  • "Carl Rogers: una teoría de la Psicoterapia. El enfoque centrado en la persona hoy" (Lic. Silvia Jáuregui)
Es un enfoque sobre la terapia bastante diferente al de las corrientes más conocidas (psicoanálisis, cognitivismo...). Sirvió para acercarme más a una teoría que, por lo menos en la UNMdP se ve muy poco.

  • Presentación del libro: "Las paradojas pragmáticas y sus efectos en las relaciones humanas" (Silvia Callejas y María Carolina Grossi)
Un estudio sobre un fenómeno que sorprende por su cotidianeidad, las paradojas en su vertiente pragmática. Constantemente estamos atravesados por paradojas en nuestros discursos, lo que nos pone en situaciones complicadas ante cualquier relación.

  • "Afrontamiento de la ansiedad ante los exámenes" (Amanda Grandis y cia.)
  • "El cierre" (Pedro Diez)
Debo confesar que asistí a la charla de ansiedad ante los exámenes con el propósito de encontrar soluciones, pero en realidad era la presentación de una investigación que recién estaban comenzando a realizar en la Universidad de Río Cuarto. Me enteré de que soy un ansioso promedio, o sea común.
"El cierre" era la presentación de un trabajo sobre el cierre de la Facultad de Psicología de MdP en época de dictadura obviamente.

  • "Nueva Legislación Para Jóvenes En Conflicto Con La Ley Penal. Innovación o Repetción" (Dra. Liliana Alvarez, Dr. Jorge Degano, Dr. Adelmo Manasseri)
Un interesante debate sobre las modificaciones propuestas a la Ley 22.278 y la delincuencia juvenil.

  • Presentación del libro: "Vidas arrasadas: la segregación de las personas en los asilos psiquiátricos argentinos. Un informe sobre Derechos Humanos y Salud Mental". Equipo de Salud Mental del CELS.
Una muestra de las inhumanas condiciones en que viven y son tratadas las personas aprisionadas en instituciones psiquiátricas, una reflexión sobre la consideración que podemos tener de estos "anormales institucionalizados" y las propuestas del CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales).

Día 3
  • "La importancia de los procesos comunicativos en ancianos institucionalizados" (Diana Sigal, Beatriz Chiappello)
  • "Las prácticas del psicólogo en los establecimientos geriátricos. Una mirada psicosocial" (Silvia Tarrio)
  • "Una reflexión sobre los geriátricos" (Mirta Aromataris, Victoria Nava, Martina Parodi)
Seguí con las "instituciones de secuestro" como diría Foucault. En este caso se trató las situaciones de los ancianos en los geriátricos, sus lazos y vínculos dentro de la institución, la mirada de la sociedad sobre la vejez, las implicancias de la familia con el anciano, y las formas de abordaje e intervención del psicólogo frente a estas problemáticas.

  • "La función pericial hoy" (Dra. Liliana Alvarez; Lic. María Celias Lassus)
Por un lado se trató el rol del psicólogo en el Tribunal de Menores, y específicamente en la evaluación psicológica a los niños. Por otro, se expuso la situación actual de la Psicología Jurídica en Uruguay (y descubrí que hay países aparte del nuestro que también son un desastre en materia de normativas y regulación).

  • "Psicolingüística y aprendizaje" (Dra. Liliana Naveira y cia.)
Muy interesante exposición sobre la adquisición y el desarrollo del lenguaje en el niño, basado en un estudio realizado por la cátedra de Neuropsicología, y relacionado también con un trabajo sobre teoría de la mente.

  • Conferencia de cierre: "Pichon Riviere, un creador y pionero de la psicología y el psicoanálisis argentino" (Dr. Fernando Ulloa).
Tuve la oportunidad de escuchar al Fernando Ulloa, a quién no conocía. Contó muchas anécdotas relacionadas a sus comienzos en la psicología y su relación con Pichon Riviere.
Aclaración: me fui mitad de la conferencia; el viejo era muy ameno pero sentí que en ese momento tenía que estar estudiando.

Miscelánea

* Notarán que hubo poco psicoanálisis en esas charlas, pero no se dejen engañar, que el psicoanálisis abundó y copó casi la mitad del Congreso. Pasa que mi amiga prácticamente me impuso una consigna desde el inicio: PSICOANÁLISIS NO.
* Si hay algo que merece destacarse fueron los coffee break. Le entramos como locos al café con medialunas y/o masas secas. A pesar de que fué un Congreso no tan groso en comparación a otros (así me dijeron) la atención fue buenísima jeje.
* Vendían el cd oficial del congreso, con todos los trabajos presentados. Muy rata yo, no me lo compré.
* En la grandeza siempre hay humildad, los grandes son humildes...

jueves, 8 de noviembre de 2007

IIIº Congreso Marplatense de Psicología


Felizmente puedo asistir al III Congreso Marplatense de Psicología, que se desarrolla los días 8, 9 y 10 de Noviembre. Es que temprano a la mañana me llama el gerente del hotel donde laburo y me dice "se suspendió lo de este finde, no vengas, igual estate atento la semana que viene...".
Asique me puedo internar estos 3 días en la facu, rodeándome de gente que sabe mucho, y eso siempre es bueno.
Ya iré rescatando los "highlights" del congreso...

domingo, 4 de noviembre de 2007

WIPERS


Llegó la hora de presentar a otra de mis bandas favoritas, quizá la más independiente de todas, representa el sentido original del indie sobretodo por el carácter del líder de la banda: Greg Sage. Es que los Wipers tienen un talento enorme y han rechazado absolutamente todas las oportunidades que les han ofrecido para que su música sea distribuída y escuchada por una buena cantidad del público alternativo emergente desde los 80's. De hecho el mismísimo Kurt Cobain (fan declarado de la banda) les ofreció una infinidad de veces que sean sus teloneros. Pero las muestras de admiración no se agotan en ese ofrecimiento: Kurt produjo un disco homenaje a los Wipers (Eight Songs For Greg Sage And The Wipers del 92), en el que participaron, entre otros, Napalm Beach, Hole, y por supuesto Nirvana con una gran versión (conocida para cualquier fan de la banda) del tema Return of the rat. Nirvana también ha hecho otro cover de los Wipers, el tema D-7 (también excelente) que fue incluido en un EP que se lanzó en el Reino Unido. En los escritos de Cobain, publicados hace un tiempito, los 3 primeros discos de los Wipers aparecen entre los favoritos de siempre de Kurt. Otra: Greg Sage ha revelado que poco antes de morir Kurt le había propuesto grabar juntos un disco acústico con versiones de Leadbelly (cantante folk de principios de siglo XX).

La banda tiene un estilo bastante particular, de hecho Greg Sage ha dicho en varias oportunidades que no reconocían influencias específicas de ninguna banda en especial (lo que llevó a Greg a querer hacer música eran los surcos que la música grabada deja sobre los antiguos vinilos); aunque para una mejor aproximación puede decirse que su estilo es punk alternativo. Punk bien marcado en el disco debut, que se iria diluyendo, o más bien, fusionándose con otros estilos a medida que pasaban los años.
Este power trío surge a finales de los 70's en Portland, Oregon, haciendo un punk de corte clásico pero que ya comenzaba a despuntar las variantes que enmarcarían el estilo de la banda. Sin embargo, Greg dijo que nunca buscaron ser punk, es más, siempre renegó de la cultura punk: “Definitivamente nosotros no teníamos la intención de ser punks , tampoco nos consideraban punks , no teníamos chaquetas de cuero con cadenas y “the clash” pintado en la espalda con spray , eso es lo que era ser punk al principio . Yo llevaba camisetas de franela porque era lo más “uncool” que se podía llevar en aquella época , era mi manera de expresar mi rebeldía contra todo lo estético del movimiento punk . Yo sigo siendo tan inconformista y rebelde como entonces”.

A fines de 1979 sale a la luz el disco debut: Is this Real?. Desde mi punto de vista, este album (y diría los 3 primeros) debe ser ya considerado como un clásico del punk. Está repleto de buenas canciones, las más accesibles de la banda, y una crudeza y naturalidad que pueden convencer a cualquier persona que guste del buen punk. Y si nos atenemos a la "línea del tiempo musical" de aquellos años, este disco es coherente con las producciones punks de la era clásica. Los dos temas versionados por Nirvana se encuentran en este disco: Return of the rat (que abre el disco) y D-7. Otros temas dignos de mención son Is This Real? y Mistery.
Pero lo mejor del disco es un temazo llamado Don't know what I am, uno de los mejores temas punk de la historia (es muy subjetivo lo sé, pero así lo siento) y que podría haberlo posteado en la ¿sección? "clásicos que no fueron clásicos".



La línea tradicional que presentaba Is this real? sería en lo sucesivo abandonada, para dar rienda suelta a la creatividad y magnificencia de Greg Sage. El siguiente larga duración (hubo un EP llamado Alien Boy de por medio), sería Youth Of America (1981), disco que rompe con varios estándares dentro del punk. Es el comienzo de la experimentación en los Wipers, llegando a tener temas que superaban la duración promedio de los temas punk, y adelantándose en el sonido a lo que harían despues bandas como Sonic Youth o Dinosaur Jr. Taking too long y When it's over son de lo más destacado.
El tema que le da nombre al disco, Youth of America, tiene la talla de himno, pero debido a la condición subterránea de la banda el tema ha permanecido ignorado como el resto de su obra. En el 2001 los Melvins se encargaron de versionarlo, pero la versión original tiene ese condimento tan propio de los Wipers que lo hace inigualable. Es un grito que llama a despertar a la juventud, un grito punk (estribillo contundente) pero que a la vez apunta a ser algo más que punk: la canción dura más de 10 minutos y contiene un buen segmento instrumental, eso sí, sin aburrir en ningún momento. Otro clásico que no fue clásico.



Siguiendo el camino iniciado con Youth of America, pero sin excederse con la duración de las canciones, la banda realiza en 1983 el que para mí es su mejor trabajo: el supremo Over the Edge. Discazo, que pareciera estar rodeado de un aura melancólica pocas veces escuchada en el punk. En comparación a los anteriores es mucho más parejo y homogéneo, donde no hay tema que sobre. Si tuviera que seleccionar los mejores temas de este álbum tendría que poner el tracklist entero, pero igual me conformo con mencionar temas como So Young (todo un anuncio de lo que sería el Daydream Nation de Sonic Youth), Doom Town, No Wants An Alien o The Lonely One.
Pero la vedette del disco es (una vez más) la cancion que le da nombre: Over The Edge, tema excelente que da comienzo al álbum, una de las joyas de la banda y que sirve de modelo para muchas de las bandas punk californianas posteriores. Otro clásico que no fue clásico y van...



Esta trilogía perfecta que realizaron los Wipers fue reeditada en forma de box set en el 2001, incluyendo varias rarezas y el EP Alien Boy. Pero los discos posteriores a Over The Edge siguieron siendo de una calidad notable. En 1986 lanzarían Land Of The Lost, que representa un nuevo quiebre en la obra de la banda, un disco con tonalidad más oscura y con temas más alternativos que se acercan en algunos casos al sonido new wave. Seguirían Follow Blind (1987) y The Circle (1989), este último pensado y concebido en su momento como disco final, ya que Greg Sage tenía pensado terminar con la banda en esos momentos. Greg Sage lanza un disco en solitario llamado Sacrifice for Love en 1991 (su segundo disco solista tras Straight Ahead de 1983). Si bien volverían al ruedo en 1996, Greg considera que tendría que haberle dado punto final a los Wipers con The Circle. Pero hasta que se separaran en 1999 sacarían 3 discos más: Silver Sail (1996), The Herd (1996) y Power In One (1998).

Puede que los Wipers sigan siendo ignorados por siempre, yo mismo no hubiera llegado a ellos de no ser por las menciones que hiciera Kurt Cobain, pero hoy me doy el gusto de compartir este privilegio de escuchar a una de las mejores y mas escondidas bandas del último cuarto del siglo XX...