De YouTube para todo el mundo

Aquel que visite frecuentemente este blog habrá notado mi grado casi obsesivo de apego a YouTube. Y es que Youtube es maravilloso, uno puede encontrar allí una cantidad inconmensurable de videos de todo tipo.

Youtube es una puerta de acceso a nuevos conocimientos, no es joda. Gracias a Youtube, por ejemplo, he ampliado y profundizado en gran medida mis gustos musicales, he podido ver y escuchar a gente que jamás hubiera imaginado ver y escuchar, como por ejemplo Albert Bandura.

Pero Youtube también es una comunidad. En la comunidad YouTube hay intercambio no sólo a través de la escritura, sino también a través de la imagen, la voz y la música. Cualquiera puede participar y contribuir con lo suyo. De los millones de seres humanos que enriquecen esa comunidad día a día, hay una gran parte que aprovecha ese sitio para darse a conocer al mundo. Y así surgen personajes que hacen furor, que van incrementando su éxito y llegan a ser íconos de esta comunidad.
Los Weezer, en su video Pork And Beans, retratatan de una manera muy divertida algunos de los personajes y videos más famosos de YouTube.

Y en esta ocasión lo que quería es presentarles a este muchacho canadiense tan particular como divertido y simpático, cuyo nick es Dipsetmuthafucka. Más allá de que lo que me más me atraiga de él sean sus gustos musicales (creo que topé con uno de sus videos accidentalmente cuando buscaba por los Wipers), me cautivó bastante su manera de disfrutar la música: bailando. Y ustedes pensarán ¿y eso qué tiene de especial? es especial pues lo que baila es música a priori no bailable. Sus videos son principalmente en lugares públicos y con temas en su mayoría indie, punk, post-punk, proto-punk...
Su estilo de baile es totalmente indefinible, una serie de movimientos bruscos, paroxísticos, casi epilépticos, a veces suaves deslizamientos quizá queriendo emular a Michael Jackson, quién sabe. Pero todo ese combo de baile curioso + estilos de música no bailables + lugares públicos hacen que sea un tipo muy gracioso y divertido.

En su perfil nos cuenta que hizo un video cada día durante un año entero, y por la cantidad de videos que tiene yo le creo. Declara que él solo busca hacernos sonreir y cambiar la manera en que pensamos acerca de los géneros (musicales, supongo), además de mostrarnos reacciones sinceras ante la música, enseñarnos algunas cosas, tirar buena onda y aspirar a ser una nueva adicción para las masas... Vale la pena el intento, denle una oportunidad.

Acá dejo algunos videos suyos. El de Vitamin C es muy gracioso por la locación y la gente que pasa ignorándolo. Y el de Waiting Room además de ser gracioso, es un temazo.

Can - Vitamin C

Fugazi -Waiting Room

Bueno, uno más, porque es uno de los temas que más me gustan de Mission Of Burma

Mission Of Burma - Fame and Fortune

FIODOR DOSTOIEVSKY

Por este blog han desfilado varios personajes que desde la música, el cine, la literatura, la filosofía e incluso la psicología han contribuido enormemente a fructificar espacios de realidad, a abrir nuevas vías en sus respectivos campos y alimentar un espíritu de búsqueda insesante y de ruptura con lo establecido.

A muchos de esos hombres que admiro ya les he dedicado uno o más post: Kurt, Kubrick, Dalí, Nietszche, Kafka, Piaget y más recientemente Cortázar. En algunos casos me he sentado a escribir sobre ellos, y en otros sólo he posteado alguna de sus geniales producciones; de hecho de esta índole fue el post que una vez hice sobre un fragmento de Crimen y Castigo, pero se centraba más bien en un aspecto muy particular.

Por eso me quedaba la sensación de que tenía que quedar mejor reflejada mi admiración por este hombre, Fiodor Dostoievsky, quizá el mejor escritor ruso que haya existido, aunque acepto que alguien lo discuta y proponga a Tolstoi. Además puede que me dure la excitación tras haber concluido hace muy poco con la monumental novela Los hermanos Karamazov. De hecho, estaba en duda si hacer un post sobre la novela o sobre Fiodor, pero opté por esta segunda opción, y quizá en algún otro momento le dedique un post a la novela.

¿Qué es lo que hace de Dostoievsky un gran escritor? No lo sé, sólo

 puedo decir por qué este señor me fascina cada vez que lo leo.

 

Por un lado está su profunda caracterización psicológica de los personajes. Su magistral pluma detalla cada emoción, cada sensación y cada pensamiento de cada uno de los personajes, incluso del más secundario. Esa precisión permite a uno zambullirse en un mundo diferente cada vez que nos centramos en alguien diferente, a tal punto que uno se termina familiarizando con cada historia, suponiendo cómo puede reaccionar un personaje ante una determinada situación e involucrándose afectivamente. Al menos así me sucede a mí, me identifico con Rodia, simpatizo con un Mitia o un Razumikin, siento profundo rechazo por Fiodor Pavlovich...

Por otro lado está su involucramiento personal, plasmando en historias y personajes sucesos y rasgos de sus experiencias de vida. Los hechos que más impactan son sus experiencias más trágicas. A mí personalmente me impactó la muerte de su hijo de tres años Aliosha, quien padecía de una epilepsia heredada del propio Dostoievsky; y haberme enterado de esto luego de leer Los Hermanos Karamazov hizo que la novela me conmoviera aún más y me parezca aún más trágica de lo que me había resultado en un primer momento. Si además pienso en la trama principal de aquella novela, que aborda la temática del parricidio y del odio de los hijos hacia su padre, tal vez entienda un poco más la conexión con Kafka, y que éste haya dicho que él y Dostoievsky son "parientes de sangre" (sí, con esas palabras): tragedia y existencialismo son factores comunes a ambos, y el amor de la mano del sufrimiento una marca registrada.

Por otro lado, Sigmund Freud, admirador de Fiodor y especialmente fascinado por Los Hermanos Karamazov, se dedicó a analizar la problemática edípica aparecida en la novela como reflejo de los sentimientos del propio Dostoievsky y su relación con la epilepsia que padecía. Así quedó plasmado en su ensayo Dostoyevski y el parricidio.

Por último, y no menos importante, las crisis y conflictos axiológicos e ideológicos. Los personajes que Dostoievsky describió se guían por ideas, convicciones y valores que siempre tratan de defender. De hecho, las historias que narra en muchas ocasiones reflejan un enfrentamiento entre el nihlismo y el cristianismo, entre el socialismo y el conservadurismo, lo cual es vehículizado por personajes emblemáticos y diálogos agudos; inclinándose Fiodor por la defensa de sus ideas religiosas y en algunas ocasiones conservadoras, dándole gran importancia al mantenimiento de los nobles valores que él atribuía a su patria rusa. Aunque algo de su rebeldía de sus primeros años nunca se perdió, y así se atreve a cuestionar en muchos pasajes de sus obras, donde alguna voz expone un relato o una teoría de manera catedrática, como por ejemplo aquel fascinante pasaje de Crimen y Castigo (quizá la mejor novela que he leído hasta el día de hoy) que posteé una vez.

Fiodor Dostoievsky es sin duda uno de los grandes escritores del siglo XIX, pero más importante aún, es uno de los hombres que más admiro, por eso se merecía su lugar en este blog.

BUTCH VIG

A éste hace rato que le debía un post. Este señor, por si alguno no lo sabía, es el productor responsable de un álbum llamado Nevermind, uno de los mejores de la historia y mi favorito de siempre. Sí, es el hombre que estuvo detrás de una auténtica revolución cultural. El éxito que supuso Nevermind impulsó definitivamente su carrera y le dió renombre. La distinción que alcanzó la defendió de manera magistral produciendo otros discos increíbles.

Decir, por ejemplo, que se puso a trabajar a la par de Billy Corgan para producir Siamese Dream de los Smashing Pumpkins (disco que le pisa los talones a Nevermind) es suficiente para considerarlo un groso. Pero parece que este hombre sabe pulir talentos y armar excelentes obras, pues entre sus trabajos también se encuentran el Dirty de Sonic Youth y, más recientemente, el New Wave de Against Me

Pero Butch es de esos tipos inquietos y talentosos que no descansan y están constantemente en actividad, y arrastra una carrera como músico desde fines de los 70. En los 90, mientras producía discazos, se tomaba su tiempo para tocar la batería en una banda llamada Garbage.

Tiene un gran ojo para saber elegir la gente con la que trabaja, y seguramente una mano mágica, de esas que convierten en oro todo lo que tocan. A bandas excelentes e ignotas las impulsa hacia el éxito masivo y la bendición de la crítica. Así hizo con Nirvana, así hizo con Smashing Pumpkins. Incluso casi lo hizo con Sonic Youth, aunque el espíritu indie de esta banda jamás permitió que formaran parte del mainstream musical. Algo parecido está sucediendo con los muchachos de Against Me!, a quienes les produjo el excelente New Wave, que supuso un cambio de rumbo en el estilo de la banda, lo cual planteó una división entre los fans pero una fuerte aclamación de la crítica y su momento de mayor acercamiento al éxito popular.
Por lo que se ve, Butch Vig sabe llevar a bandas salvajes y enérgicas a terrenos más pop y más digeribles, tal vez ahí esté la clave de su éxito.

 Con Garbage ya sabemos que le ha ido bastante bien, y actualmente se encuentra trabajando en el nuevo disco que Green Day piensa lanzar este año. Y si bien Green Day está asquerosamente mainstream (está la música mainstream de buena calidad y la música asquerosamente mainstream), el hecho de que Butch Vig se haga responsable hace que, por lo menos, esté interesado en saber a qué resultado llegan.

Si alguien tiene la oportunidad de ver el especial "Classic Albums" de Nervermind, podrá tener una idea de la manera de trabajar que tiene Butch Vig. Acá dejo un fragmento de ese especial donde él mismo comenta sobre la grabación de In Bloom.

Y esta es la lista completa de los discos que ha producido:

2008: The Subways - All Or Nothing
2007: Against Me! - New Wave
2007: Jimmy Eat World - Chase This Light
2006: Kilroy - LP
2005: Garbage - Bleed Like Me
2003: AFI - Sing The Sorrow
2001: Garbage - Beautifulgarbage
1998: Garbage - Version 2.0
1997: The And - And Night
1997: The And - Day
1995: Garbage - Garbage
1995: Soul Asylum - Let Your Dim Light Shine
1994: Sonic Youth - Experimental Jet Set, Trash and No Star
1994: Helmet - Betty
1994: Freedy Johnston - This Perfect World
1994: Killdozer - Uncompromising War on Art Under...
1993: Smashing Pumpkins - Siamese Dream
1993: Gumball- Real Gone Deal
1993: Gumball - Super Tasty
1993: Gumball - The Damage Done
1993: Crash Vegas - Stone
1992: Sonic Youth - Dirty
1992: L7 - Bricks are Heavy
1992: Chainsaw Kittens - Flipped Out in Singapore
1992: Drain - Pick Up Heaven
1992: Gumball - Wisconsin Hayride
1991: The Fluid - Spot the Loon
1991: Nirvana - Nevermind
1991: Smashing Pumpkins - Gish
1991: Tad - 8-Way Santa
1991: The Young Fresh Fellows - Electric Bird Digest
1991: Die Kreuzen - Cement
1990: Urge Overkill - Americruiser
1990: King Snake Roost - Ground into Dirt
1990: Laughing Hyenas - Life of Crime
1990: The Fluid - Glue
1989: Killdozer - For Ladies Only
1988: Die Kreuzen - Century Days
1987: The Other Kids - Happy Home
1987: Killdozer - Little Baby Buntin'
1985: The Other Kids - Living In The Mirror
1985: Killdozer - 12 Point Buck
1985: Killdozer - Snakeboy
1984: Killdozer - Intellectuals Are the Shoeshine Boys of the Ruling Elite
1982: Die Kreuzen - Internal

Canción del año: Time To Pretend

Con esta canción finalizo el balance musical del 2008. La encuesta venía bastante parejita, con Coldplay, The Kooks y MGMT empatados hasta último momento. Y como no me agradaba la idea de hacer un post triple en donde comentara las tres canciones, y porque además me gusta cerrar un año con una canción que lo represente y no tres, no vi otra opción que la de meter mano y definir, horas antes de cerrar la encuesta, el tema ganador (al fin y al cabo soy el dueño del blog, y como yo voy a escribir sobre la canción ganadora, no me parece mal que yo elija cual de las tres punteras lo sería).

Dicho esto, pasemos a Time To Pretend ("momento de fingir"). Coronada aquí como la canción del año, coincidiendo con el ranking que realizaron en El 20, y por lo que he podido investigar, un tema omnipresente en todas las listas de revistas y páginas de internet. Si bien esto último no es necesario ni suficiente para asegurar que se trate de una de las mejores canciones del año, sí es un indicador de que muchos piensan en ella al hacer el balance del año, lo que la sitúa como un tentativo clásico del mañana.

Y es que para mí es Time to pretend tiene todos los elementos necesarios para que una canción pueda ser considerada un clásico. Es una canción accesible, bien pop, con una melodía totalmente adictiva, gracias a ese sintetizador que queda resonando insistentemente en tu cabeza, y que te sorprende cuando te das cuenta que llevas varios minutos silbándolo o tarareándolo.
La satírica y brillante letra de esta canción retrata los cliché de ser una estrella de música: dinero, sexo con modelos, autos caros, drogas, divorcios... todo aquello que en el siglo pasado se incluía en el lema "sexo, drogas y rock and roll" y que el siglo XXI renovó con una ola de escándalos que afectan no sólo a estrellas de rock, sino también a otrora "incocentes" estrellitas pop.

Desde mi punto de vista, con Time to pretend los MGMT parecieran hacer referencia a una especie de rol o "esquema" del típico rockstar, pero que tiene una serie de características que ninguna persona común y corriente posee en realidad. Es como que aquel músico que llega a ese lugar es investido con ese rol, que no necesariamente se corresponde a su personalidad conformada antes de acceder a la fama. La persona que llega a ser una estrella de la música tiene que apoderarse de ese rol, de ahí que sea "tiempo de fingir".

Lo más gracioso es que los MGMT anden por ahí manifestando que ese estilo de vida es precisamente un objetivo que se proponen lograr. Ironía?

El video es psicodelia pura, estética lisérgica que homenajea a los años 60 y vestimentas de alguna especie de tribu perdida. Todo a tono con la propuesta de MGMT, pues esta es su carta de presentación, y gracias a ella los MGMT están en boca de todos.




ME SIENTO RUDO, ME SIENTO CRUDO, ESTOY EN LA FLOR DE MI VIDA
HAGAMOS ALGO DE MÚSICA, HAGAMOS ALGO DE PLATA, BUSQUEMOS ALGUNAS MODELOS COMO ESPOSAS.
ME MUDARÉ A PARIS, ME INYECTARÉ UN POCO DE HEROINA Y COGERÉ CON LAS ESTRELLAS
CONTIGO, LA ISLA Y LA COCAÍNA Y LOS AUTOS ELEGANTES.

ESTA ES NUESTRA DECISIÓN, LA DE VIVIR RÁPIDO Y MORIR JÓVENES.
TENEMOS LA VISIÓN, AHORA DIVIRTÁMONOS UN POCO
SI, ES ABRUMADOR, PERO QUE MÁS PODEMOS HACER?
TOMAR TRABAJOS EN OFICINAS Y DESPERTARNOS A LA MISMA HORA TODAS LAS MAÑANAS?

OLVIDÉMONOS DE NUESTRAS MADRES Y AMIGOS
NOSOTROS ESTAMOS DESTINADOS A FINGIR


EXTRAÑARÉ LOS PARQUES DE JUEGOS Y LOS ANIMALES Y LAS LOMBRICES ESCAVADORAS
EXTRAÑARÉ EL CONFORT DE TENER A MI MADRE Y EL PESO DEL MUNDO.
EXTRAÑARÉ A MI HERMANA, EXTRAÑARÉ A MI PADRE, EXTRAÑARÉ A MI PERRO Y A MI CASA
SI, EXTRAÑARÉ EL ABURRIMIENTO Y LA LIBERTAD Y EL TIEMPO DESPERDICIADO ESTANDO SOLO

PERO REALMENTE NO HAY NADA, NADA QUE PODAMOS HACER
EL AMOR DEBERÍA SER OLVIDADO. LA VIDA SIEMPRE PUEDE EMPEZAR DE NUEVO.
LAS MODELOS TENDRAN HIJOS, NOS DIVORCIAREMOS,
ENCONTRAREMOS A OTRAS MODELOS, TODO DEBERÍA SEGUIR EN ESE RUMBO

NOS AHOGAREMOS EN NUESTRO PROPIO VÓMITO Y ESE SERÁ EL FIN
NOSOTROS ESTAMOS DESTINADOS A FINGIR

SI SI SI

El Gran Julito

Qué mejor que empezar el año con este escritor inigualable, el gran Julio Cortázar.

En este fragmento de una (imperdible) entrevista realizada para la televisión española, el gran Julito expresa sus ideas acerca de la alteridad y la diferencia (en referencia a "Los Reyes" de 1949), del orden social, de la perspectiva crítica, y de su estilo "irracional" o anti-reflexivo...

Se define a sí mismo como una persona sin ideas, en oposición a la reflexividad y en claro favoritismo por lo irracional y lo incoherente. Afirma ser poseedor de un lenguaje y un estilo que bordean los límites de la realidad, buscando diferentes perspectivas ante lo dado, y recurriendo a una escritura que intenta ser lo menos organizada y estructurada posible, ya que según dice se pierde el efecto que emerge como fruto de la inmediatez de sus pensamientos mas irracionales, sus intuiciones. Ver sino como un viaje de colectivo dispara escenas de mitología griega, a tal punto que lleva al gran Julio a referirse a Jung y su teoría sobre los arquetipos.
Cortázar planta su bandera en los terrenos de la inconciencia, allí donde grandes personalidades del arte edifican sus deslumbrantes obras, las cuales lo dejan a uno estupefacto, y se genera luega ese maravilloso juego de tratar de generar un sentido del sinsentido, de racionalizar aquello que es ofrecido, seguramente por una necesidad inextricable a la naturaleza del ser humano.

Lo que antes me resultaba inasible, ahora me fascina. El juego de Cortázar introduce lo fantástico en la realidad de la vida cotidiana. Quizá es más una tarea de elucidación, pues lo fantástico siempre existe, aunque sea como posibilidad; pero esa idea inquietaría al mismísimo don Julio... 
Acaso todo lo absurdo lo podemos pensar y procesar como cualquier otro hecho de la vida real. Todo lo que salga de la cabeza de un hombre jamás podría ser irreal no?

Lo genial de esta entrevista es que el lenguaje de Cortázar no es leído, es visto y oído. Quién no se fascina ante esa prosodia tan elegante, ante ese acento ligeramente neutro pero en gran medida afrancesado, ante esa manera fascinante de enlazar las palabras, acompañada de una postura solemne...
Un placer para los sentidos, disfruten...