martes, 29 de enero de 2008

Clásicos que no fueron clásicos: I'm Free Now

Morphine fué una de esas bandas de perfil bajo alabadas por la crítica e ignoradas por el gran público, que tenían un estilo inconfudible, mucho talento y un líder por demás admirable, que murió de una forma casi romántica, en el medio del escenario durante un concierto en Italia.
El tema en cuestión es uno de los puntos altos del disco Cure For Pain de 1993, una joyita de una banda que se definía como Low Rock, entiéndase por esto una fusión de rock alternativo, jazz y algo de blues. Sonido llevado adelante por un trío totalmente atípico en el mundo del rock compuesto por un bajo de dos cuerdas, batería o percusiones varias y (el sello de Morphine) el saxofón que le da vida a todas las canciones.
I'm Free Now es un exquisito ejemplo de lo que es Morphine, un tema tranquilo guiado por el saxo y con la seductora y prolija voz de Mark Sandman cantando líneas en las que dice ser un imbécil y una basura, pero eso al menos le permite ser un hombre libre... entendelo querida...

En YouTube ésto es lo único que hay:

Morphine - I'm Free Now



Y ésto es para que lo canten




www.quedeletras.com

jueves, 24 de enero de 2008

SALVADOR DALÍ

Con un día de retraso si de conmemorar el aniversario de su fallecimiento se tratase, me decido a postear sobre un genio del arte tan extravagante y fascinante que pudo retratar en su obra cada espacio de su mente. Sus obras son un espejo tanto para sí mismo como para cualquiera que contemple las pasiones humanas plasmadas en óleo.

Sin dudas Dalí fue una personalidad caótica, e ilustra a la perfección la importancia que tiene la infancia de cualquier persona en el desarrollo de su aparato psíquico.
Los padres le dieron el nombre de su hermano mayor muerto 3 años antes del nacimiento de Dalí. Un estigma. Ir a visitar una tumba que lleva su nombre o que sus padres le dijeran que era la reencarnación de su hermano son hechos que dejaron su huella en la mente del genio.
"Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos"

Mas allá se sus primeras obras, Dalí fue sin dudas el máximo exponente del surrealismo, aún habiendo sido expulsado del grupo surrealista de París. Su interés por el psicoanalisis de Freud lo llevó a forjar toda una concepción propia del arte, y a terminar creando su propio método: el método paranóico-crítico, que en palabras del propio Salvador es "un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes".

Máxima expresión del simbolismo, podemos jugar a interpretar sus obras repletas de imágenes y situaciones que buscan ser interpretadas. El método paranóico-crítico propone la capacidad de percibir diferentes imágenes en una cosa.
Sin lugar a dudas, sus obras son como sueños. Una exposición de objetos, formas y personas que en un primer momento parecen carecer de sentido alguno, pero el atractivo está en situarse uno en el lugar de exégeta y prestar atención a cada detalle de la obra.
Y repito, es como un juego, admirar sus obras y tratar de descifrarlas, por eso Dalí me atrajo desde muy joven, incluso cuando lo que interpretaba no era correcto, como me pasaba con "La persistencia de la memoria". Otro elemento ingenioso al que hay que prestarle atención es a sus juegos con la percepción, donde nuestra mente se encarga de otrogarle una imagen concreta a lo que vemos, varios elementos pueden considerarse aisladamente o en conjunto formando una figura "nueva"; tal como se hacía en los experimentos de la Psicología de la Gestalt.


Una de sus pinturas que tengo entre mis favoritas es "El gran masturbador". Sus miedos y obsesiones se retratan en esta obra mejor que nunca. Fue hecha antes de conocer a Gala, el amor de su vida, y hasta entonces no había tenido relación sexual con ninguna persona, en gran parte debido a su miedo por contraer alguna enfermedad de transmisión sexual. Entonces vemos (con su autorretrato como elemento central) un saltamontes, insecto que lo atemorizaba desde su infancia; un anzuelo que busca atarlo a su familia y a su pasado, la cabeza de una mujer en contacto con genitales masculinos, uan flor de lirio en la que su pistilo funciona como simbolo fálico, en un intento más de retratar el acto sexual, y el león que también representa sus deseos sexuales reprimidos, entre otros objetos.
Y así podría referirme a más obras, y empezar a describir sus elementos. Me conformo con dejar este video en el que se muestran sus principales cuadros.



No escucho Mecano, pero éste tema que le hicieron a Dalí es increíble

Mecano - Eungenio Salvador Dali


La letra:
Dali se desdibuja
Tirita su burbuja
Al descontar latidos
Dali se decolora
Porque esta lavadora
No distingue tejidos
El se da cuenta
Y asustado se lamenta
Los genios no deben morir
Son mas de ochenta
Los que curvan tu osamenta
"eungenio" salvador dali

Bigote rocococo
De donde acaba el genio
A donde empieza el loco
Mirada deslumbrada
De donde acaba el loco
A donde empieza el hada
En tu cabeza se comprime la belleza
Como si fuese una olla expres
Y es el vapor que va saliendo por la pesa
Magica luz en cadaques

Si te reencarnas en cosa
Hazlo en lapiz o en pincel
Y gala de piel sedosa
Que lo haga en lienzo o en papel
Si te reencarnas en carne
Vuelve a reencarnar en ti
Que andamos justos de genios
"eungenio" salvador dali

Realista y surrealista
Con luz de impresionista
Y trazo impresionante
Delirio colorista
Colirio y oculista
De ojos delirantes
En tu paleta mezclas misticos ascetas
Con bayonetas y con tetas
Y en tu cerebro gala dios y las pesetas
Buen catalan anacoreta

Si te reencarnas en cosa
Hazlo en lapiz o en pincel
Y gala de piel sedosa
Que lo haga en lienzo o en papel
Si te reencarnas en carne
Queremos genios en vida
Queremos que estes aqui
"eungenio" salvador dali

Freud decía: "Cuando uno es un artista genuino, se las ingenia, en primer lugar, para elaborar sus sueños diurnos de tal modo que pierdan lo excesivamente personal y chocante para los extraños y para que estos puedan gozarlos también. Además sabe atenuarlos lo suficiente como para no dejar traslucir su proveniencia de fuente prohibidas. Por otro lado, sabe dar forma a un material determinado hasta que se convierta en copia fiel de la representación de su fantasía, y después, sabe anudar a esta figuración de su fantasía inconsciente una ganancia de placer tan grande que en virtud de ella las represiones son doblegadas y canceladas, al menos temporalmente. Logrando todo esto, posibilita que los otros extraigan a su vez consuelo y alivio de las fuentes de placer de su propio inconsciente..."
Yo creo que Dalí lo hizo. Ese genio extravagante parecía inaccesible a otras personas, sin embargo en sus obras nos podemos acercar demasiado a él, nos podemos introducir en él y a la vez reflejarnos a nosotros mismos. Por eso es un verdadero grande del arte...

PD: esta última imagen aparece en el blog Cuando el arte ataque (para que no digas nada JLO)

lunes, 21 de enero de 2008

Lydon y Rotten: dos caras del mismo John

John Joseph Lydon, conocido como Johnny Rotten durante su etapa al frente de los Sex Pistols, es una de las personalidades más controvertidas del mundo del rock.

Atrás quedaron aquellos años en los que el prototípico muchacho punk se dedicaba a trasgredir toda regla posible y a predicar la filosofía del "Do it yourself" ("Hazlo tu mismo"). Por más que los Pistols se junten para tocar nuevamente, ya todos sabemos que Johnny Rotten y el punk como movimiento contracultural son puros recuerdos.

En la segunda mitad de los 70, Johnny Rotten tomaba el control de Lydon para embarcarse en un desafío que involucró a una generación entera de británicos rebeldes y revolucionarios, asqueados hasta los huesos de la sociedad británica.
Johnny Roten fue la figura más representativa del punk. Un joven completamente antiestético, por demás desagradable, con ansiosas intenciones de vomitarle a la sociedad todo aquello con que la sociedad lo había intoxicado.
Su discurso, sus modos, parecían idiotas y carentes de razón ante la mirada de cualquier persona adulta. Pero tanto él como los Sex pistols, tanto él como aquella primera ola de punks, tenían un concepción muy propia de las cosas y un mensaje que difundir.
La filosofía punk basada en el lema Do It Yourself, en la apuesta a la individualidad ante una sociedad que poco podía brindar, en la invitación a que cada joven dirigiera su vida como quisiese, en que en última instancia todo es posible.

El "No Future" que predicaba Rotten al cantar God Save The Queen era suficiente para darle el empujón a una juventud potencialmente activa. La misma canción era ya desafiante, escandalosa, excelente carta de presentación.

Todo quedaría inmortalizado en Nevermind The Bollocks. Enseguida estaban los Pistols tocando un himno llamado Anarchy In The Uk, y Rotten volvía a provocar cantando "I am an antichrist. I am an anarchist".

Sex Pistols - Anarchy In The Uk


Sus comportamientos en programas de televisión de gran audiencia y en sus tan comentados y escandalosos shows sumaban para que el mundo supiera al monstruo que tenían enfrente.
Pero a su actitud provocadora, rebelde y escandalosa tendríamos que agregarle una cuota de ingenuidad. Desde el momento en que McLaren viera a ese pibe con una remera que decía "I hate Pink Floyd" y le propusiera formar parte de los Sex Pistols, Rotten entraría sin saberlo a conertirse en una figurilla brillante del sistema que tanto quería combatir. Ignoraba que el capitalismo tiene una capacidad de deglución y asimilación enorme, que le permitía transformar cualquier elemento que se le opusiera a su favor. Rotten y los Pistols no fueron la excepción. El punk no fue la excepción. El gran negocio que se generó a su alrededor era contradictorio a sus ideales, que jamás pudieron materializarse.
Un fracaso, un hermoso fracaso...


1978 fue el año en que se acabó la aventura de los Sex Pistols, fue el año de la muerte de Johnny Rotten. Fue el año en que John vuelve a ser Lydon, hecho que anuncia un cambio de rumbo.
Casi sin perder tiempo, el ahora Lydon se hace al mando de Public Image Limited (incluyendo en su formación a Keith Levene,guitarrista de los primeros Clash) banda interesantísima que rompe con todo lo que se esperaba de ella. Nadie pensaba que John Lydon abandonaría tan rápido el sonido de los Pistols, que prácticamente invirtiera las reglas del punk, valiéndose de pasajes instrumentales y coqueteos con la música disco.
John Lydon y su Public Image Ltd podrían considerarse como el paradigmático pasaje del punk al post punk, de ahí al universo de la new wave.
El nuevo John ya no buscaba escandalizar, y su nueva causa era puramente musical: experimentar con diversos ritmos y estar siempre un paso adelante. Así nos regaló un puñado de buenos discos, en especial el magnífico Metal Box.

Public Image Ltd - Poptones


Hacia la segunda mitad de los 80 hablar de Public Image Ltd era lo mismo que hablar de Lydon, quien asumía casi por completo la producción e incorporaba nuevos integrantes, invitando a gente como Steve Vai o Ginger Baker. Basta con ver sus videoclips de ésta epoca para darse cuenta, en la mayoría de ellos Lydon aparecía cantando solo mientras los integrantes se mostraban muy poco.

Public Image Ltd - Seattle


La historia de Public Image Ltd llegaría a su fin hacia 1993, pero John Lydon persiste hasta el día de hoy.
En 1997 lanzaría un disco solista llamado Psycho's Path: pop/rock con experimentaciñon electrónica, con invitados como Moby o los Chemical Brothers.
John Lydon está maduro, sabe de lo utópico que era su lucha contra el sistema, que su vida como Johnny Rotten quedó atrás, mas allá de volver a juntar a los Sex Pistols en 3 ocasiones, una en el 93, la otra en el 2003, y la tercera es actualmente.
Pero hay algo que lo sigue atando a Rotten, y es que se trata de dos caras de una misma moneda: El loco y provocador sigue persistiendo en el cuerpo del maduro y realista Lydon.
Antes se lo veía vestir una remera que decía "I hate Pink Floyd", crticando duramente lo que Pink Floyd y el rock progresivo de la época representaban (aclarando en varias oportunidades que no era nada contra su música). Hoy lo vemos atacar al exitoso Green Day, rechazar recibir su premio en el Salón de la fama del Rock n’ Roll porque las sillas para los espectadores costaba $2.500, y la más reciente: incluir Anarchy In The UK en el juego Guitar Hero e insultar luego al juego durante la fiesta de presentación a la que fue invitado.

Que no queden dudas, un verdadero ícono del rock...

lunes, 14 de enero de 2008

Qué bombonazo que te estás comiendo Zarkozy!!!

No sólo por esto:
Sino también por que canta cosas como ésta:

Carla Bruni - Quelqu'Un M'A Dit

¿Quién dice cómo se debe amar?

Mates con mi vieja.
Vemos en la tele un informe sobre la relación de Sarkozy con Carla Bruni. Se menciona que la Bruni salió con Eric Clapton, con Mick Jagger, etc, etc, etc.

Mi madre: Es una perra, vamos a ver cuanto le dura este matrimonio.
Yo: Por qué es una perra? bueno ya se que está re buena pero vos no lo decís por eso

M: Y si, no viste, salió con todo el mundo. Una mina que está casada con un tipo y a los 2 meses está saliendo con otro no es muy decente que digamos. Dicen que estaba casada con un tipo del que luego se divorció para casarse con el hijo, dejate de joder. Y ahora hace que el franchute este deje a su mujer para casarse con ella. Una mina así no tiene valores, es una cualquiera.

Y: Jaja, te apuesto a que si vós estuvieras tan buena como ella te darías la oportunidad para salir con quién se te cante.

M: Pero esa mina es inescrupulosa, no podés salir con el hijo de tu esposo.

Y: Como poder podés, quien dice que está bien y que esta mal. Vos tenés valores muy antiguos. Los tiempos cambian, las relaciones amorosas cambian, la familia cambia...

M: Ah callate, me vas a decir que esa mina estuvo enamorada alguna vez? si realmente estás enamorada la relación con una pareja dura mas.

Y: Jaja, me gusta ver cómo hay gente que sigue creyendo en el amor romántico...


La charla siguió pero se desvirtuó un poco.
Lo dejé ahí porque me preguntaba: ¿existe todavía el amor romántico, ese amor basado en el matrimonio, ese amor incondicional y "para toda la vida"? Ciertamente existe y es sostenido como el ideal por la cultura occidental; sin embargo las relaciones amorosas en estos últimos tiempos son muy diferentes.

Para el que se pregunta a qué se le dice amor romántico, estos serían algunos elementos prototípicos según Pilar Sampedro:
Inicio súbito (amor a primera vista), sacrificio por el otro, pruebas de amor, fusión con el otro, olvido de la propia vida, expectativas mágicas, como la de encontrar un ser absolutamente complementario (la media naranja), vivir en una simbiosis que se establece cuando los individuos se comportan como si de verdad tuviesen necesidad uno del otro para respirar y moverse, formando así, entre ambos, un todo indisoluble.

Yo creo que es hora de desechar estas ideas de amor romántico, porque no son coherentes con las relaciones humanas de la actualidad, y porque además conlleva varios problemas, que derivan en la frustración.

Según ciertos analistas modernos este modelo de amor idealizado crearía falsas expectativas y conduciría irremisiblemente a la frustración y el fracaso afectivo, al confundir apego (que es un estado afectivo perdurable) con enamoramiento (que es un proceso previo al apego, y de menor duración). Según esta perspectiva de análisis psicosocial, el amor romántico se basaría en la anulación a través de la renuncia de uno mismo, y sería la base, en cierta medida, de la violencia de género. Así, y según estas teorías, aunque originalmente el amor romántico habría supuesto un estímulo para la emancipación femenina, al haber la mujer interiorizado un rol social incompatible con la felicidad terminaría atrapada en una maraña invencible de obligaciones que le dificultaría finalizar la relación o aceptar el duelo que supone la ruptura, debido a presiones de la sociedad, de la familia o de ella misma. (Wikipedia)

El que esté interesado puede leer este artículo que está bárbaro, lo recomiendo mucho, sobretodo para aquellos que creen en el amor romántico.

sábado, 12 de enero de 2008

Tarantula: canción del año

En una encuesta que no se definió hasta último momento (bah aunque fueron 37 votos nomás), Tarantula de los Smashing Pumpkins se impuso por sobre The Pretender de Foo Fighters, cuando iban cabeza a cabeza. Otros que se habían prendido en la pelea eran All I Need de Radiohead y Young Folks de Peter Bjorn and John.

Ya en el post de los mejores discos del año comenté cómo venía la mano respecto de la nueva formación de los Smashing Pumpkins, y cuál era el perfil de Zeitgeist, el nuevo disco.
Y Tarantula es paradigma de los nuevos Pumpkins. Un tema poderoso, con unos riffs de guitarra bien explosivos, venas y arterias que transmiten toda la sangre bombeada por la banda. Jimmy Chamberlain se afirma desde el comienzo en la batería, anunciando que volvió para quedarse.
Tarantula es una canción acelerada, que de repente se detiene durante un momento para soltar un solo de guitarra estridente, para enseguida retomar. Algunos fans decían que esto no se sentía como los verdaderos Smashing Pumpkins. Pero este esquema de canción no recuerda acaso al monumental Geek USA?
Se puede seguir una línea del tiempo: Siva - Geek USA - Bullet with butterfly wings - The everlasting gaze - Tarantula, así en una vista de conjunto es más fácil darse una idea de que la escencia Pumpkin no se perdió.
La voz de Corgan suena un poco mas suave que durante los 90. Y es que Corgan ha madurado, la furia de la generación x quedó atrás. El sombrío Zero, mutado en Glass durante la era Machina, ya no es la voz de una generación desganada, que gritaba y escupía las penas de la juventud.
Pero lejos de abandonar su posición de portavoz de una generación, Billy Corgan decide que es hora de abordar una problemática que antes no era central en los Pumpkins: el caos del planeta, ni más ni menos. Guerras, neoimperialismo, calentamiento global, la insulsez del mainstream musical actual... Obvio subrayando particularmente el panorama estadounidense, de ahí el arte de tapa de Zeitgeist y de Paris Hilton en la portada del single Tarantula.
El estribillo reza una de las frases más sugerentes: somos lo real, si lo real alguna vez fué...

El video oficial, si bien nunca me gustó mucho porque no sigue el ritmo de la canción, apunta a la ambigüedad: el que nunca vió alguna foto de los nuevos integrantes se confunde, sólo distingue al pelado y a Chamberlain. Los otros dos integrantes podrían ser cualquiera de esas personas amontonadas tocando instrumentos y cantando.



Y acá les dejo la letra, en inglés, puesto que me parecen como mínimo inapropiadas las traducciones que se encuentran en internet. Cada lengua tiene sus particularismos, hay que intepretar las letras en inglés teniendo en cuenta esa consideración...

Tarantula

I don't want to fight
Every single night
Everything I want is in your eyes
You and me go back
To places I don't know to care
The spoils of all I got were left for scraps

Don't let me say this
But you're no worse than me
It's crazy

We are the real
If real ever was
And just because
We are the real
They feel we have enough
We are the real
'Cause someone gave us up

I want to be there when you're happy
I want to love you when you're sad
Can't stand the morning rain?
Get out I'll take your place then
Can't stand the blazing sun?
Then close your eyes you'll see
The angel dust

I don't want to be
Anything believed
A million watts of sound can't compare
Come along you'll see the world
The pulse ripples, the crowd unfurls
The current starts to flow and then you're on
Oh it's white hot soul they want
To sing for

We are the real
If real ever was
And just because
We are the ruin
Of every living soul
We are surreal
Cause someone gave us up

Don't break the oath
I want to love you when you're happy
Don't break this oath
I want to be there when you're sad
Freeze-frame the pouring rain

We are the real
As real as any ghost
So easy now
We are the real
In ever living soul
Oh don't they know?

Can't stand the blazing sun?
Can't stand the morning rain?
Oh get out I'll take your place again

I don't want to be alone
I don't want to be alone
I don't want to be alone at all
If it's a white hot soul they want
Then a black heart they'll get

sábado, 5 de enero de 2008

Clásicos que no fueron clásicos: "Gone Daddy Gone"

En esta oportunidad les presento un adictivo tema de esta banda norteamericana de folk-punk llamada Violent Femmes, banda con toda una trayectoria encima ya que se mantienen en vigencia desde 1980.
El tema en cuestión es una joyita de su disco debut, del año 1982. Los Gnarls Barkley hicieron un cover de este tema, cover respetable pero que no puede hacer nada frente al original (y cuyo video con garrapatas detesto).
El xilofón se vuelve protagonista, por primera y única vez, en el rock alternativo. Su melodía en este tema es muy pegadiza.
Y ese solo de xilofón!!!! imperdible...

Violent Femmes, "Gone Daddy Gone"

martes, 1 de enero de 2008

Una lucha constante

Anoche a la hora de brindar pensaba qué curioso es el hecho de que luego de un fragmento reducidísimo de tiempo las personas perciban que se ha pasado de un año a otro, que sientan que se acababa de terminar un segmento de la vida y que instantáneamente comenzaba uno nuevo. Eso me llevó directamente a reflexionar sobre mi particular relación con el tiempo. Es que lo pienso mucho y me pienso mucho, pienso mucho la relación entre ambos.
Si bien considero que la capacidad de percibir relaciones temporales es innata, el tiempo se ha construido socialmente. O sea que la temporalidad es inherente a la especie, pero el tiempo es construcción sociohistórica, siempre.
Mi relación con el tiempo es conflictiva, principalmente porque contradice constantemente a mi percepción de las relaciones temporales. Aunque tendría que hacer la salvedad de que mi percepción de temporalidad no es una mera capacidad innata, sino que se ha ido complejizando y estructurando a través de sucesivas experiencias a lo largo de mi vida.
Y es sabido que la contradicción entre la percepción de las relaciones temporales y el tiempo como construcción social se da en cada ser humano consciente (hay minutos que para algunos pueden ser horas por ejemplo). Lo que en mí se torna particularmente conflictivo es la concepción social actual del tiempo. Velocidad y eternidad (paradójicamente en simultáneo) son las formas que adopta el tiempo en nuestros tiempos. Son los estándares que moldean nuestras prácticas cotidianas y distorsionan en gran medida nuestra cosmovisión. Se valora lo que es rápido, se aprecia lo que mantiene su juventud eternamente.

Soy inpuntual, lo reconozco, y sufro las consecuencias de no adaptarme al tiempo construído. El tiempo está organizado de una manera que si uno se detiene a pensar, parece adecuada (nuestra vida sería un caos sin determinada organización temporal); aunque claro que la organización del tiempo en años, días, horas, minutos, segundos, etc, está totalmente naturalizada. Ahora bien, la mayoría de nuestras actividades en el medio externo, el cultural (diferenciado del psíquico y del biológico o circadiano) se rijen por el orden temporal sociocultural (piensen en el cambio de horario promovido por el gobierno). Así hay un horario estricto para cualquier actividad, existe una puntualidad. pero sucede que yo no puedo evitar la inpuntualidad. Si el horario de un laburo empieza a las 15hs, y yo llego a las 15.05 estoy llegando tarde, no importa que en la existencia de la vida, que en la inconmensurabilidad del universo 5 minutos no sean un período temporal muy significativo. Pero si llego un día 5 minutos tarde es probable que mi compañero/a del turno anterior me mire con cara de orto. Y si se hace recurrente definitivamente voy a tener problemas laborales. No importa que pida disculpas. Por más que yo no lo haga adrede, por más que a mi me duela no poder vencer las marcas del tiempo, por más que me desespere el hecho de llegar tarde, de que me angustie por haber sido vencido, a las otras personas no les importa en absoluto, porque no estoy respetando el tiempo supuestamente elegido, el tiempo sostenido por una convención social. Entonces mi lucha con el tiempo es constante.

Otra de las cosas que me molesta de mi inpuntualidad es que en mi desesperado esfuerzo por cumplir con las pautas horarias me transformo automáticamente en un agente de la cultura de la velocidad. Me culpo por ser otra persona más que vive caminando apurado, que a veces busca cruzar rápido la calle aunque el semáforo esté en rojo, como así también lo hacen los conductores. O hay veces en que el estudio, el conocimiento, que tantas veces me empapa de placer y se incorpora a mi mente, termina por enajenarse, por ser una presión que viene desde afuera. En mi intento por llegar bien a los exámenes termino resignando muchas cosas, leyendo todo por arriba (a veces ni leyendo, sino pidiendo resúmenes). La lectura deja de ser placer para convertirse en una carrera, no contra el tiempo, sino en el tiempo, con el fin de cumplir la puntualidad que determina el momento del examen.
Ni hablar de la puntualidad en la duración del examen. Ahí si que tengo complicaciones. Mi forma de escribir, de sintetizar ideas, de no escribir automáticamente las cosas, me lleva a elaborar respuestas de una forma que requiere mucho tiempo. Siempre soy de los últimos en entregar (el último muchas veces), y últimamente ni llego a terminar los exámenes. Por algo será que me luzco más en los exámenes orales. Me pone nervioso ver como en un escrito los demás escriben a toda maquina, llenando carillas y hojas a un ritmo que me deja perplejo. Yo no soy así, yo no puedo ser así (lamentablemente).

Cuando estaba en el secundario (apenas hace 3 años) recuerdo que para una materia había que elegir un cuadro e interpretarlo. A mí me fascinaba un cuadro de Dalí (de hecho Dalí sigue fascinándome), ese cuadro es ni más ni menos que "La persistencia de la memoria". Ignoraba por aquél entonces cual era la interpretación adecuada a esa genial obra. Recuerdo que mi atención se dirigía casi exclusivamente a los relojes blandos. En el trabajo puse que la voluntad de Dalí era doblar, torcer los relojes, que lo de él era una lucha contra el tiempo. Y eso obviamente era un proyección sobre él. A mí me gustaría doblar, distorsionar, romper, explotar relojes, que mi pulsión de muerte se dirija a aniquilar todo aquello que me ata al tiempo social.
Soy ingenuo, esa intención es inapropiada, si todos quisieramos hacer lo mismo no habría más conclusión que el caos.
Soy irresponsable ante los ojos de muchos, aunque no ante sus palabras. Yo no me siento así, pero sé que mi falta con los demás es perjudicial (y más que nada para mí!!!).
Pero a veces me tomo revancha y tengo mis momentos en donde el tiempo no existe, sólo subyace una percepción subjetiva. Momentos que no tienen una finalización fijada de antemano. Sería ideal que esos momentos ocuparan una amplia parte de mi experiencia. Pero la realidad irrumpe siempre con un bofetazo...