domingo, 30 de marzo de 2008

Dos pilares del ruido

Psychocandy de The Jesus And Mary Chain y Slanted And Enchanted de Pavement son dos discos imprescindibles del noise rock/pop. Más que eso, son considerados obras cumbres del rock alternativo y muchas veces altamente jerarquizados juanto a grandes dicos de la historia del rock en general.
Ambos discos presentan varias coincidencias (ese es el motivo por el cual los posteo juntos): las aclamación unánime de la "crítica especializada", el hecho de ser noise y por esto influencias comunes (con la Velvet Undergound como referencia primigenia), el sobresaliente hecho de tratarse de discos debut, la duracion relativamente corta de sus temas y del album en general (que nos indica sus raíces punk); y personalmente se me sucede que estos discos me gustan muchísimo mas que el resto de sus repertorios, al punto de considerarme admirador de Psychocandy más que de Jesus And Mary Chain, y admirador de Slanted And Enchanted más que de Pavement.
Empero, estos discos presentan claramente sus diferencias musicales, pues tenemos que tener en cuenta de que se tratan de momentos históricos distintos (los separan 7 años, que en el mundo del rock es mucho tiempo) y de diferentes países.

PSYCHOCANDY

Los escoceces The Jesus And Mary Chain ya había anticipado su maestría con un notable EP (Upside Down), y tres singles que pasarían a formar parte del larga duración en cuestión. Psychocandy ve la luz en 1985. Podría considerarse como un disco rupturista, con el mainstream musical de su época. Pero también presenta diferencias con el post punk no tan popular que se había gestado hasta ese momento. Voy a hacer valer una comparación con Sonic Youth, pues todo lo que es indie noise yo lo comparo con mis sagrados Sonic Youth. En Jesus And Mary Chain hay más pop que en la mayoría de la no wave yanqui, la voz más melódica de JIm Reid contrasta con los sucios gritos de Thurston Moore y Kim Gordon, y el feedback es casi omnipresente en Psychocandy más que en cualquier otro álbum noise. Pura suciedad en el trasfondo de guitarras afiladas contrastando con una manera muy pop de cantar de Jim Reid (que denota claramente que se trata de un disco de los 80's) constituye la esencia del disco, el elemento que está presente en cada tema, y un concepto musical que pasaría a ser un modelo regional del indie británico e irlandés de finales de los 80, cuando los shoegazer con My Bloody Valentine a la cabeza harían su aparición en escena.
Recuerdo la primera vez que escuché Psychocandy. Estaba confundido, pensaba que la calidad de grabación del disco era mala, que por eso sonaba como "sucio". El ritmo de las canciones me agradaba pero no terminaba de encajar todo en su lugar. Hoy ya lo puedo apreciar mejor. La distorsión, el feedback, las estructuras y contenidos pop de las canciones, el culto al ruido como expresión estética...
Un dato importante es que el baterista en este disco fue nada más ni nada menos que Bobby Gillespie, líder de Primal Scream.
El hit menor Just like honey (que tocaron hace poco con Scarlett Johansonn ^^), el oscuro Inside Me, el ritmo despreocupado de Never Understand, la crudeza de Taste the floor, son sólo algunos de los sublimes momentos de este imprescindible album.

Jesus And Mary Chain - Never Understand


Jesus And Mary Chain - Taste the floor


SLANTED AND ENCHANTED

Pavement es una banda californiana que bebe de todas ideas de sus predecesores. Una diferencia importante con respecto a Jesus and Mary Chain es que en el momento en que Pavement hace su aparición ya estaba todo (o casi todo) hecho en el mundo del noise; el terreno ya estaba sembrado. Pero en Slanted And Enchanted sí que supieron darle una vuelta de tuerca al trabajo de sus "bandas madres": Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr, y desde el viejo continente My Bloody Valentine, y claro, Jesus And Mary Chain. Es curioso que en una época plagada de grunge (el disco se edita en 1992) estos muchachos pudieran concentrarse en reciclar lo que se había hecho antes que sumarse a la ola que estaba de moda en EEUU. El resultado fue más que notable, la gran mescolanza de lo-fi, pop y post-punk hacen de Slanted And Enchanted una experiencia musical inigualable, que al comienzo se transita de manera desconcertante, ante los continuos cambios de tonos, matices y ritmos que presenta. Pero una vez que le agarrás la mano, se vuelve adictivo.
De nuevo encontramos la suciedad típica del noise, conviviendo con estructuras pop, como esencia. La desprolijidad es un resultado positivo de un acto musical creativo y reactivo, las letras pueden ir desde la agresión hasta el amor meloso, pasando por la ironía y el cinismo, y la voz de Stephen Malkmus, en un momento es suave y al cambiar el tema se desvirtúa completamente se vuelve gritos. Un tema genial como Summer Babe (winter version), seguido de uno bien amigable como Trigger Cut / Wounded-kit at: 17, mantienen un cierto nivel de tensión que se altera cuando irrumpe No life singed her (el único punto del disco que suena a grunge, si pensamos en Nirvana). Y de la misma manera se vuelve a cambiar el estado de ánimo cuando pasamos a In the mouth of a desert, una canción muy pixiana con un buen juego de coros, y uno de los picos del álbum. Otros temas impresionantes son Loretta's Scars y Perfume-v, temas lo suficientemente pop como para que uno no se canse de cantarlos pero que sostienen esa base de distorsión por sobre todas las cosas.

Pavement - In The Mouth Of A Desert


Pavement - Perfume-v


Tanto Slanted And Enchanted como Psychocandy aparecen con bastante frecuencia en listas musicales del tipo "los mejores discos de la década", "los mejores discos del rock alternativo", etc. Notable es el puesto nro 1 que alcanzó Slanted And Enchanted en la lista de "los mejores discos indie de la historia" según la revista Blender (para mí injustamente por encima de Daydream Nation de mis Sonic Youth, que quedó en el puesto 2).
Pero lo más importante es que estos discos son dos ejemplos ilustres del modo en cómo hacer del ruido una obra de arte, valiéndose en estos casos de estructuras pop que los vuelven adictivos.
De más está decir que son altamente recomendables...

martes, 25 de marzo de 2008

Regresión


ADVERTENCIA: post de alto contenido infantil y embarazoso

De los muchos recuerdos que conservo de mi infancia, uno de los mas gratos es sin duda la fascinación que sentía por el animé japonés, muy especialmente por la serie Dragon Ball. Cada tanto me gusta revivenciarla, me pone bien el hecho de que aún hoy la sigan trasmitiendo por cable, y yo, orgulloso de la serie que marcó mi infancia, insisto a los purretes de mi familia para que miren Dragon Ball, apuntándoles (cual viejo refunfuñador ciegamente convencido de que todo tiempo pasado fue mejor) que esa serie es mucho mejor que cualquiera de las miles de series animadas carentes de narrativa que pululan hoy en día.

Era un hábito común a todo niño hace unos 10 años atrás: cada día de lunes a viernes se miraba religiosamente al menos una de las repeticiones de cada capítulo de la serie. Luego en el colegio debatíamos, en el recreo, en la salida, en la combi (y bueno, a veces en el salón de clases), el capítulo en cuestión, y procedíamos con frecuencia a jugar con las figuritas de la serie (la "tapadita" un clásico), muchas veces apostando valiosos ejemplares; todo un capítulo aparte merecería hablar de los problemas de tener una figurita que no tenía nadie, y las estrategias que se debían adoptar en tales casos para salir airoso de la jauría de compañeritos envidiosos.

Pero hablar de Dragon Ball en general me incomoda, por el hecho de que todo fan de la serie sabe que se compone de tres partes: Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT.
Dragon Ball Z fué la que logró fanatizar a millones de infantes, fue por lejos la mejor de las tres, contiene la que para mí (y creo que la mayoría coincide) fue la mejor saga: la de Freezer, que contenía la mejor pelea que haya visto en un dibujo animado, aquella pelea final entre Goku y Freezer que duró una excesiva cantidad de capítulos y que mostró la primera conversión en Super Sayayin (cómo me paralizaban esos momentos!).

En fin, el niño interior que nunca duerme (reforzado luego de los post y comentarios de Jlo y Zombie Girl) me estaba reclamando un post homenaje a la serie que marcó mi infancia, tanto por la emoción de ver los episodios como por la socialización resultante de compartir la misma fascinación y devoción hacia este animé.
A veces quisiera volver en el tiempo sólo para ser niño de nuevo y sentir la misma pasión una vez más, porque ahora no es lo mismo.

Opening de Dragon Ball Z (sagas de Vegeta y Freezer)


Todos cantabamos la canción sin saber exactamente la letra, que es la siguiente:
El cielo resplandece a mi alrededor (alrededor) volar,
destellos brillan en las nubes sin fin,
con libertad puedes cruzar hoy el cielo azul (cielo azul),
Despierta furia, un golpe de pronto en ti,
como si un volcán hiciera una erupción,
derrite un gran glacial,
podrás ver de cerca un gran dragón,

CHALA-HEAD-CHALA,
no importa lo que suceda
siempre el animo mantendré,

CHALA-HEAD-CHALA,
vibrante mi corazón siente emoción
haré una genki-dama.

CHALA-HEAD-CHALA,
no pienses nada solo escucha
sueños hay en tu corazón,

CHALA-HEAD-CHALA,
no importa lo que suceda
sonreiré el día de hoy


Ending de Dragon Ball (meloso pero me encanta)


Me emocioné, que boludón...

viernes, 21 de marzo de 2008

Buitres (Franz Kafka)


La indefensión y la impotencia de Kafka en un inquietante relato.


Érase un buitre que me picoteaba los pies. Ya había desgarrado los zapatos y las medias y ahora me picoteaba los pies. Siempre tiraba un picotazo, volaba en círculos inquietos alrededor y luego proseguía la obra.

Pasó un señor, nos miró un rato y me preguntó por qué toleraba yo al buitre.

-Estoy indefenso -le dije- vino y empezó a picotearme, yo lo quise espantar y hasta pensé torcerle el pescuezo, pero estos animales son muy fuertes y quería saltarme a la cara. Preferí sacrificar los pies: ahora están casi hechos pedazos.

-No se deje atormentar -dijo el señor-, un tiro y el buitre se acabó.

-¿Le parece? -pregunté- ¿quiere encargarse del asunto?

-Encantado -dijo el señor- ; no tengo más que ir a casa a buscar el fusil, ¿Puede usted esperar media hora más?

- No sé -le respondí, y por un instante me quedé rígido de dolor; después añadí -: por favor, pruebe de todos modos.

-Bueno- dijo el señor- , voy a apurarme.

El buitre había escuchado tranquilamente nuestro diálogo y había dejado errar la mirada entre el señor y yo. Ahora vi que había comprendido todo: voló un poco, retrocedió para lograr el ímpetu necesario y como un atleta que arroja la jabalina encajó el pico en mi boca, profundamente. Al caer de espaldas sentí como una liberación; que en mi sangre, que colmaba todas las profundidades y que inundaba todas las riberas, el buitre irreparablemente se ahogaba.

Dedicado a los kafkianos Dying y Jlo

Perro metalero

Ira, agresión, destrucción, animal, metal!!!

jueves, 13 de marzo de 2008

Bondi 3

A eso de las 7 de la tarde de hoy viajaba en el bondi rumbo a casa. El colectivo iba por la avenida Champagnat (continuación de la ruta 2 y que se continúa en la ruta 88), y vi como unos purretes de alrededor de 6 o 7 años se pusieron a hacer piruetas en la calle cuando el semáforo dio en rojo. Es una práctica muy común de limpiavidrios, "artistas callejeros" (malabaristas), vendedores ambulantes y "niños acróbatas" la de aprovechar los cortes de semáforo para emplear sus estrategias para ganar dinero "a la gorra" en las esquinas. No voy a centrarme ahora en la legitimidad o no de estas prácticas, en si perjudican o no a las personas, en si hay que entenderlos y/o apoyarlos o rechazarlos absolutamente.
El hecho que hoy vi y que me produjo una profunda indignación fue el siguiente: los pibes se disponían a hacer sus "acrobacias" imitando ridículamente algunos movimientos de break-dance (obviamente no asombraban a nadie); uno de los conductores se bajó de su automóvil y procedió a burlarse de los purretes, imitando sus movimientos ridículamente y riéndose, UN TIPO GRANDE BURLÁNDOSE DE UN PAR DE CRIATURAS. Los pibes se quedaban inmóviles, atónitos ante semejante acto de pelotudez (y de inmadurez por cierto). No pasaron a pedir dinero a los vehículos, era lógico después de semejante humillación. Repito que no importa en este hecho si el acto de los pibes de salir a la calle a pedir limosna es o no válido, legítimo, correcto (no creo además que sea en estos términos en los que haya que evaluar estas situaciones), si la plata la quieren para comprar comida, para drogarse, o para llevársela a los tutores que los obligan a tales actos. Un chico de 6 o 7 años es un niño más allá de su situación económica o cultural, y en esa edad absorben todo, una situación así de seguro es traumática. Uno mismo puede darse cuenta de que es fácil recordar algún evento displacentero de la infancia que haya quedado marcado, un recuerdo que se ha conservado perfectamente en apariencia, y son muchísimos más los que se conservan sin acudir como tales a nuestra conciencia.
Es entendible que una persona no quiera darles un centavo. Pero burlarse de ellos? eso es un comportamiento inmaduro e infantil, paradójicamente.
En fin, esta es otra de mis impresiones de viaje en colectivo que no conducen a ningún lugar, pero no por eso se detienen...

miércoles, 12 de marzo de 2008

FALLECIÓ JORGE GUINZBURG

No voy a decir mucho más. Palabras de reconocimiento y homenajes van a inundar los medios durante toda la semana. Es esperable y es deseable que así suceda.
Por mi parte, sólo voy a decir que lo vamos a extrañar. Una partida dolorosa...

sábado, 8 de marzo de 2008

Interpol en Buenos Aires

Esta noche toca Interpol en el Gran Rex.
Y yo que me lo pierdo.....mierda!!!

jueves, 6 de marzo de 2008

BAD MOON RISING

Hay discos que poseen un clima propio, que te surmergen en un ambiente particular, que te invitan a transitar cada canción siguiendo un mismo camino. A veces el hilo conductor puede ser una idea, una concepción o simplemente un estado de ánimo en particular. Se los suele llamar "discos conceptuales", sobretodo si relatan alguna historia en particular cuyos diferentes capítulos se corresponderían con cada track, pero no es el caso del disco que hoy presento.
Bad Moon Rising es único, aún cuando algunos elementos puedan ser apreciados en otros discos de Sonic Youth. De lo que estoy convencido es de que es su disco más oscuro, macabro, fantasmal. Definitivamente es un disco para escuchar en soledad. Yo prefiero hacerlo en un lugar con poca luz, en plena oscuridad si es posible.
Un ambiente escalofriante recorre todas las canciones, y penetra en tu cuerpo si estás dispuesto a escuchar el disco en su totalidad; digamos que está concebido holísticamente (lo que no imposibilita que se reconoscan matices). De hecho, no hay pausas entre las canciones, salvo una exceoción entre Justice Is Might y Death Valley 69.

El sonido que presenta Bad Moon Rising (situémonos en 1985) puede entenderse como un paso más dentro del noise que habían presentado en sus tempranos trabajos (Sonic Youth EP y Confusion Is Sex/Kill Yr Idols),mucho uso de la distorsión, el feedback, con ritmos más lentos. A la vez contiene algunos pasajes melódicos que anticiparían la llegada del crucial Evol (1986), como la Intro, o el comienzo de Brave Me Run. Hacia la mitad de ésta canción, Kim Gordon comienza cantar con una voz desesperada, casi gritando sus líneas.
Una joyita del disco es Society Is A Hole, una muestra de descreimiento por parte de Thurston Moore hacia la sociedad norteamericana de su época.

Sonic Youth - Society Is a Hole


La extensa I Love Her All The Time comienza con un fragmento de una canción de los Stooges. La canción haría referencia a las drogas.
Es que Sonic Youth no tuvo ninguna clase de consideración moral en sus letras, dejaron fluir toda su perversidad, las temáticas que reinan este álbum se refieren al sexo (en Halloween Kim parece tener un orgasmo, curiosamente Mudhoney versionó esta canción), a las drogas, a la muerte y al homicidio, a pesadillas y fantasmas, a la decadente juventud norteamericana (y esto fue antes del auge del grunge). Incluso le dan espacio a un Satanás en la canción Satan Is Boring.
otra de las canciones que más me fascina es Ghost Bitch. Se siente el ruido tridente de un buque, en una tarde oscura de neblina. Y uno se encuentra ahí, solo, temeroso por la llegada del extraño visitante. Pocas veces la música ha transportado mi imaginación a situaciones tan figurales.

Pero LA canción del disco se llama Death Valley 69, un clásico para los fans de la banda y la canción que ayudó a Sonic Youth a ganar reconcocimiento dentro del indie. Este tema cuenta con la participación de Lydia Lunch (otrora cantante de Teenage Jesus & The Jerks),y está basada en los asesinatos en la mansión de los Manson. Un dato curioso es que Soundgarden incluyó un fragmento de Death Valley 69 al final de su canción Smockestack Lightning, de su álbum debut Ultramega OK.

Sonic Youth - Death Valley 69


No estoy fumado (de hecho no fumo), pero al escuchar este disco me transporto, cualquier pensamiento contingente se esfuma y paso instantáneamente al plano de las imágenes figurales (alucinación?).