martes, 3 de marzo de 2009

Clásicos que no fueron clásicos: Mission Of Burma x 2

He decidido retomar esta especie de sección que tenía medio olvidada, en la cual me dedico a rescatar del olvido algunas canciones que, sea por su estructura o sea por su contenido (en el mejor de los casos, por ambas) hubieran podido ser verdaderos clásicos, de no ser por la condición subterránea de sus autores. Tarea verdaderamente genealógica, que busca ampliar nuestra experiencia musical con grandes artistas que no fueron accesibles al gran público.

En esta ocasión, nos remontamos a finales de los 70 y principio de los 80. Desde Boston emergía esta gran banda que fué (y que, afortunadamente, es) Mission Of Burma, liderada por Roger Miller y Clint Conley, y que se convertiría en uno de los pilares norteamericanos del movimiento post-punk. No sé si llamarlo movimiento, pero el término post punk hace referencia a una gama variopinta de artistas que llevaron al punk de paseo por nuevos territorios, imprimiéndole un sello propio, siempre sin perder la esencia del punk: su espíritu rebelde y desafiante.

Antes de Vs (1982), su único LP de aquella época, los Mission Of Burma crearon un par de canciones grandiosas e infaltables en sus shows, muchas de las cuales se plasman en su EP Signalls, Calls And Marches (del cual he hecho una breve reseña en un post anterior). Y hoy me ocupo de dos de ellas, las cuales no dejan de tener un corazón indudablemente punk (por eso se habla de post punk sin que surja un neologismo que lo suplante), hablo de ese inconformismo con los modos y hábitos de la sociedad occidental, de ese esquema de canción-protesta asimilable al punk primordial.

ACADEMY FIGHT SONG

Fue la grabación debut de la banda, que salió en formato single en 1981 con la canción Max Ernst de lado B (sí, el nombre del artista dadaísta/surrealista). Academy Fight Song fué escrita por el bajista Conley. "Stay just as far from me as me from you", "I'm not your academy", "I'm not judging you, I'm judging me" son las líneas que cualquier joven inconformista podría escribir o cantar, y por tanto revelan la filosofía del Do it yourself, perfectamente acompasada con riffs sencillos y una batería que sólo se limita a sostener el ritmo. Es también, desde mi punto de vista, una canción bien emocional, en el buen sentido de la palabra y totalmente diferente de lo que hoy se hace llamar "emo". Eso pudiera explicar por qué, de todas las canciones de Mission Of Burma, haya sido ésta la escogida por REM para grabarla en estudio. Sin ser la más representativa de Mission Of Burma, Academy Fight Song es uno de sus clásicos y probablemente mi canción favorita de esta banda. 



Walk into my room
Ask me jerky questions
Don't mean what you say
Immaculate protection
Play by the rules
So close to the vest
Hope that all's not lost
And this is not a waste

Stay just as far from me
As me from you
Make sure that you are sure
Of everything I do
'Cause I'm not not not not not not not not
Your academy
Your academy

The halls smell like piss
The rooms are underlit
Still it must be nice
You're such a perfect fit
What's that I hear?
The sound of marching feet
It has a strange allure
It has a strange... allure

Stay just as far from me
As me from you
Make sure that you are sure
Of everything I do
'Cause I'm not not not not not not not not
Your academy
Your academy

Maybe you're right
I shouldn't judge
What's wrong or right
This is too much
I'm not judging you, I'm judging me
My academy
Your academy
My academy
Your academy


THAT'S WHEN I REACH FOR MY REVOLVER

También escrita por Conley, esta canción apareció en el mencionado EP Signalls, Calls And Marches de 1981, y puede considerarse como la más popular de la banda (dentro de lo que puede considerarse "popular" para esta clase de artistas), algo que se condice con el hecho de ser la más versionada por otros artistas. También se trata de una canción sencilla, que gana fuerzas en el estribillo, al estilo de "la calma antes de la tormenta" o como si trazara parábolas imaginarias; con una fachada instrumental bastante lo-fi, pero siendo igualmente melódico, sentando las bases para lo que harían posteriores bandas como Sonic Youth o Sebadoh. La letra hace referencia a la desilusión de crecer, de abandonar una posición infantil confortable donde todo gira en torno a nosotros y todo encaja, para encontrarnos de golpe en un mundo que desafía nuestras convicciones y nos obliga a caminar sobre un terreno inseguro. Ahí es cuando se gatilla el revólver simbólico, con ayuda de la música, para que toda la realidad se desmorone en pedazos. 


Once I had my heroes
Once I had my dream
But all of that is changed now
They've turned things inside out
The truth is not that comfortable, no

And mother taught us patience
The virtues of restraint
And father taught us boundaries
Beyond which we must go
To find the secrets promised us, yeah

That's when I reach for my revolver
That's when it all gets blown away
That's when I reach for my revolver
The spirit fights to find its way

A friend of mine once told me
His one and only aim
To build a giant castle
And live inside his name
Cry and whispers sing in muted pain

That's when I reach for my revolver
That's when it all gets blown away
That's when I reach for my revolver
The spirit fights to find its way

Tonight the sky is empty
But that is nothing new
Its dead eyes look upon us
And they tell me
We're nothing
But slaves (That's when I reach for my revolver)
Just slaves (That's when I reach for my revolver)
That's when I reach for my revolver
That's when I reach for my revolver
That's when I reach for my revolver
That's when I reach for my revolver

Finalmente, dejo la versión más conocida para cada una de esas canciones. La de REM no pasa la prueba, y eso que me gusta REM. La de Moby llama mucho la atención; es cierto que antes de comprarse un sintetizador hacías cosas punk, pero jamás me lo había imaginado cantando una canción así. Le quedó bien, pero la nota triste la da el hecho de que haya modificado algunos versos. Incluso, debido a que MTV se escandalizó por el título original de la canción y le pidió que lo modificara, Moby llegó a hacer otra versión llamada "That's when I realize it's over",con otro video. Mmmm...






domingo, 22 de febrero de 2009

Dalí en mi ciudad

Gracias al Sr. Enrique Sabater (su secretario y administrador) y al capricho del genio Salvador Dalí, a quien su cósmica inquitud lo atrajo hacia las costas del atlántico sur, puedo disfrutar (orgullo local mediante) de la exposición "Dalí en Mar del Plata" en el resucitado Gran Hotel Provincial, donde se exponen litografías, serigrafías, esculturas, grabados y platas del genio surrealista.


Fuí hace unos días con mi amiga Mari, quien se encargó de tomar las fotografías que ilustran este post. Estuvimos recorriendo la sala durante algo más de dos horas (!), y podríamos habernos quedado por más tiempo de no ser porque el tiempo apremiaba.

La gran mayoría de las obras expuestas no las había visto antes. Había varias secciones interesantes, como la de las cartas del tarot o los 10 mandamientos, pero la que más me cautivó fue la sección "Los objetos del futuro", por su sinsentido creador que se aproxima a la locura. Vean sino alguna de esas obras de esa sección, con sus delirantes descripciones correspondientes.








Nota: son las únicas fotografías que mi amiga pudo tomar, antes de que venga un tipo de seguridad a prohibirnos seguir tomando fotos.

“Cuando pintaba me ponía azúcar de dátil en la punta del bigote y un poco de miel en la comisura de los labios, y me ponía a esperar el gran momento de babear de satisfacción. De manera que esperaba a que acudiera la mosca, se detuviera en la comisura de la boca entreabierta y penetrase en ella. Cuando la tenía dentro, cerraba la boca y la mosca hacía “Brr…” y la soltaba. Y entonces otra mosca, y otra. ¡Qué cosa tan sibarítica!”

sábado, 14 de febrero de 2009

Resiliencia

La resiliencia es la capacidad de una persona o grupo para seguir proyectándose en el futuro a pesar de acontecimientos desestabilizadores, de condiciones de vida difíciles y de traumas a veces graves.

Una vez me definieron con este concepto, lo cual me hizo sentir muy orgulloso y elevó mi autoestima por las nubes.
Si bien este concepto fue originalmente introducido en el ámbito de la psicología, rápidamente se esparció por otros campos, apareciendo la mención no solo de individuos resilientes, sino de grupos, empresas y sociedades resilientes.

Yo creo que es clave perseguir una meta en la vida. Si uno tiene la mirada firme en un objetivo, cualquier obstáculo que se interponga, cualquier crisis que haga desmoronar nuestra estructura trabajosamente construida, no va a lograr que renunciemos a nuestro fin. Uno puede sacar fuerzas incluso de donde no tiene, con tal de levantarse y continuar el rumbo hacia su meta.

Muchos partimos con un handicap. Cuando nacemos no somos dueños de nuestras vidas; y es un largo recorrido el que hay que hacer hasta lograr un grado óptimo de autonomía (aunque siempre necesitemos de los otros y estemos influenciados por nuestra historia). Entonces, si uno parte en condiciones desventajosas, aspirar a una meta que conlleve a su vez una superación de las condiciones iniciales hace que cualquier tropiezo que se pueda dar no represente un estancamiento, sino un motivo más para salir adelante, pues justamente se trata de no permanecer por mucho más tiempo en esas mismas condiciones que a uno lo oprimen y no lo dejan ser en plenitud.

"A pesar de traumas graves, incluso muy graves, o de desgracias más comunes, la resiliencia parece una realidad confirmada por muchísimas trayectorias existenciales e historias de vida exitosas. De hecho, por nuestros encuentros, contactos profesionales y lecturas, todos conocemos niños, adolescentes, familias y comunidades que "encajan" shocks, pruebas y rupturas, y las superan y siguen desenvolviéndose y viviendo -a menudo a un nivel superior- como si el trauma sufrido y asumido hubiera desarrollado en ellos, a veces revelado incluso, recursos latentes y aun insospechados".

Michel Manciaux. La resiliencia: ¿mito o realidad?

Lo que no te mata, te fortalece no? Así dice el saber popular, porque lo escuchó de Nietzsche...

“Un ser típicamente enfermizo no puede sanar, menos aún sanarse él a sí mismo; para un ser típicamente sano, en cambio, el estar enfermo puede constituir incluso un enérgico estimulante para vivir, para más vivir. Así es como de hecho se me presenta ahora aquel largo período de enfermedad: por así decirlo, descubrí de nuevo la vida, y a mí mismo incluido, saboreé todas las cosas buenas e incluso las cosas pequeñas como no es fácil que otros puedan saborearlas, - convertí mi voluntad de salud, de vida, en mi filosofía… Pues préstese atención a esto: los años de mi vitalidad más baja fueron los años en que dejé de ser pesimista: el instinto de autorestablecimiento me prohibió una filosofía de la pobreza y del desaliento…¿Y en qué se reconoce en el fondo la buena constitución ? En que un hombre bien constituido beneficia a nuestros sentidos, en que está tallado de una madera que es, a la vez, dura, suave y olorosa. A él le gusta sólo lo que le es saludable; su agrado, su placer cesan cuando se ha rebasado la medida de lo saludable.
Adivina remedios curativos contra los daños, saca ventaja de sus contrariedades;
lo que no le mata le hace más fuerte. Instintivamente forma su síntesis con todo lo que ve, oye, vive: es un principio de selección, deja caer al suelo muchas cosas. Se encuentra siempre en su compañía, se relacione con libros, con hombres o con paisajes, él honra al elegir, al admitir, al confiar.
Reacciona con lentitud a toda especie de estímulos, con aquella lentitud que una larga cautela y un orgullo querido le han inculcado, examina el estímulo que se acerca, está lejos de salir a su encuentro.
No cree ni en la «desgracia» ni en la «culpa», liquida los asuntos pendientes consigo mismo, con los demás, sabe olvidar, - es bastante fuerte para que todo tenga que ocurrir de la mejor manera para él.Y bien, yo soy todo lo contrario de un décadent, pues acabo de describirme a mí mismo.”

Friedrich Nietzsche. Fragmento de Ecce Homo

la transcripción la encontré acá

Anti-Valentine

Que la sociedad escuche nuestra voz!!!

miércoles, 4 de febrero de 2009

Sería un lindo asadito...

Esos momentos que tienen los festivales de música, cuando se juntan diversos artistas en un mismo lugar.

Esto fue en Adelaida, se ve una reunioncita (faltaba el mate) entre James Hetfield y Kirk Hammett de Metallica, Omar Rodriguez de The Mars Volta, y... Fergie. De pronto pasa Matt Bellamy de Muse, casi sin prestar mucha atención. James se pone de pie para saludarlo, Matt saluda amablemente y se dispone a continuar su rumbo, pero Kirk lo llama y le da conversación.

Nótese lo siguiente:
1. El carácter introvertido de Matt, quien de no ser llamado seguiría de largo, más que por indiferencia pienso que por timidez.
2. El entusiasmo de los muchachos de Metallica, quienes poseen mucha más trayectoria que Matt, pero que por lo visto saben reconocer cuando se encuentran frente a un verdadero talento de la música.
3. Que Fergie, de no ser por que está buena, no tendría nada que hacer ahí.

sábado, 31 de enero de 2009

De YouTube para todo el mundo

Aquel que visite frecuentemente este blog habrá notado mi grado casi obsesivo de apego a YouTube. Y es que Youtube es maravilloso, uno puede encontrar allí una cantidad inconmensurable de videos de todo tipo.

Youtube es una puerta de acceso a nuevos conocimientos, no es joda. Gracias a Youtube, por ejemplo, he ampliado y profundizado en gran medida mis gustos musicales, he podido ver y escuchar a gente que jamás hubiera imaginado ver y escuchar, como por ejemplo Albert Bandura.

Pero Youtube también es una comunidad. En la comunidad YouTube hay intercambio no sólo a través de la escritura, sino también a través de la imagen, la voz y la música. Cualquiera puede participar y contribuir con lo suyo. De los millones de seres humanos que enriquecen esa comunidad día a día, hay una gran parte que aprovecha ese sitio para darse a conocer al mundo. Y así surgen personajes que hacen furor, que van incrementando su éxito y llegan a ser íconos de esta comunidad.
Los Weezer, en su video Pork And Beans, retratatan de una manera muy divertida algunos de los personajes y videos más famosos de YouTube.

Y en esta ocasión lo que quería es presentarles a este muchacho canadiense tan particular como divertido y simpático, cuyo nick es Dipsetmuthafucka. Más allá de que lo que me más me atraiga de él sean sus gustos musicales (creo que topé con uno de sus videos accidentalmente cuando buscaba por los Wipers), me cautivó bastante su manera de disfrutar la música: bailando. Y ustedes pensarán ¿y eso qué tiene de especial? es especial pues lo que baila es música a priori no bailable. Sus videos son principalmente en lugares públicos y con temas en su mayoría indie, punk, post-punk, proto-punk...
Su estilo de baile es totalmente indefinible, una serie de movimientos bruscos, paroxísticos, casi epilépticos, a veces suaves deslizamientos quizá queriendo emular a Michael Jackson, quién sabe. Pero todo ese combo de baile curioso + estilos de música no bailables + lugares públicos hacen que sea un tipo muy gracioso y divertido.

En su perfil nos cuenta que hizo un video cada día durante un año entero, y por la cantidad de videos que tiene yo le creo. Declara que él solo busca hacernos sonreir y cambiar la manera en que pensamos acerca de los géneros (musicales, supongo), además de mostrarnos reacciones sinceras ante la música, enseñarnos algunas cosas, tirar buena onda y aspirar a ser una nueva adicción para las masas... Vale la pena el intento, denle una oportunidad.

Acá dejo algunos videos suyos. El de Vitamin C es muy gracioso por la locación y la gente que pasa ignorándolo. Y el de Waiting Room además de ser gracioso, es un temazo.

Can - Vitamin C




Fugazi -Waiting Room




Bueno, uno más, porque es uno de los temas que más me gustan de Mission Of Burma

Mission Of Burma - Fame and Fortune

viernes, 23 de enero de 2009

FIODOR DOSTOIEVSKY

Por este blog han desfilado varios personajes que desde la música, el cine, la literatura, la filosofía e incluso la psicología han contribuido enormemente a fructificar espacios de realidad, a abrir nuevas vías en sus respectivos campos y alimentar un espíritu de búsqueda insesante y de ruptura con lo establecido.

A muchos de esos hombres que admiro ya les he dedicado uno o más post: Kurt, Kubrick, Dalí, Nietszche, Kafka, Piaget y más recientemente Cortázar. En algunos casos me he sentado a escribir sobre ellos, y en otros sólo he posteado alguna de sus geniales producciones; de hecho de esta índole fue el post que una vez hice sobre un fragmento de Crimen y Castigo, pero se centraba más bien en un aspecto muy particular.

Por eso me quedaba la sensación de que tenía que quedar mejor reflejada mi admiración por este hombre, Fiodor Dostoievsky, quizá el mejor escritor ruso que haya existido, aunque acepto que alguien lo discuta y proponga a Tolstoi. Además puede que me dure la excitación tras haber concluido hace muy poco con la monumental novela Los hermanos Karamazov. De hecho, estaba en duda si hacer un post sobre la novela o sobre Fiodor, pero opté por esta segunda opción, y quizá en algún otro momento le dedique un post a la novela.

¿Qué es lo que hace de Dostoievsky un gran escritor? No lo sé, sólo
 puedo decir por qué este señor me fascina cada vez que lo leo.
 
Por un lado está su profunda caracterización psicológica de los personajes. Su magistral pluma detalla cada emoción, cada sensación y cada pensamiento de cada uno de los personajes, incluso del más secundario. Esa precisión permite a uno zambullirse en un mundo diferente cada vez que nos centramos en alguien diferente, a tal punto que uno se termina familiarizando con cada historia, suponiendo cómo puede reaccionar un personaje ante una determinada situación e involucrándose afectivamente. Al menos así me sucede a mí, me identifico con Rodia, simpatizo con un Mitia o un Razumikin, siento profundo rechazo por Fiodor Pavlovich...

Por otro lado está su involucramiento personal, plasmando en historias y personajes sucesos y rasgos de sus experiencias de vida. Los hechos que más impactan son sus experiencias más trágicas. A mí personalmente me impactó la muerte de su hijo de tres años Aliosha, quien padecía de una epilepsia heredada del propio Dostoievsky; y haberme enterado de esto luego de leer Los Hermanos Karamazov hizo que la novela me conmoviera aún más y me parezca aún más trágica de lo que me había resultado en un primer momento. Si además pienso en la trama principal de aquella novela, que aborda la temática del parricidio y del odio de los hijos hacia su padre, tal vez entienda un poco más la conexión con Kafka, y que éste haya dicho que él y Dostoievsky son "parientes de sangre" (sí, con esas palabras): tragedia y existencialismo son factores comunes a ambos, y el amor de la mano del sufrimiento una marca registrada.
Por otro lado, Sigmund Freud, admirador de Fiodor y especialmente fascinado por Los Hermanos Karamazov, se dedicó a analizar la problemática edípica aparecida en la novela como reflejo de los sentimientos del propio Dostoievsky y su relación con la epilepsia que padecía. Así quedó plasmado en su ensayo Dostoyevski y el parricidio.

Por último, y no menos importante, las crisis y conflictos axiológicos e ideológicos. Los personajes que Dostoievsky describió se guían por ideas, convicciones y valores que siempre tratan de defender. De hecho, las historias que narra en muchas ocasiones reflejan un enfrentamiento entre el nihlismo y el cristianismo, entre el socialismo y el conservadurismo, lo cual es vehículizado por personajes emblemáticos y diálogos agudos; inclinándose Fiodor por la defensa de sus ideas religiosas y en algunas ocasiones conservadoras, dándole gran importancia al mantenimiento de los nobles valores que él atribuía a su patria rusa. Aunque algo de su rebeldía de sus primeros años nunca se perdió, y así se atreve a cuestionar en muchos pasajes de sus obras, donde alguna voz expone un relato o una teoría de manera catedrática, como por ejemplo aquel fascinante pasaje de Crimen y Castigo (quizá la mejor novela que he leído hasta el día de hoy) que posteé una vez.


Fiodor Dostoievsky es sin duda uno de los grandes escritores del siglo XIX, pero más importante aún, es uno de los hombres que más admiro, por eso se merecía su lugar en este blog.

domingo, 18 de enero de 2009

BUTCH VIG

A éste hace rato que le debía un post. Este señor, por si alguno no lo sabía, es el productor responsable de un álbum llamado Nevermind, uno de los mejores de la historia y mi favorito de siempre. Sí, es el hombre que estuvo detrás de una auténtica revolución cultural. El éxito que supuso Nevermind impulsó definitivamente su carrera y le dió renombre. La distinción que alcanzó la defendió de manera magistral produciendo otros discos increíbles.

Decir, por ejemplo, que se puso a trabajar a la par de Billy Corgan para producir Siamese Dream de los Smashing Pumpkins (disco que le pisa los talones a Nevermind) es suficiente para considerarlo un groso. Pero parece que este hombre sabe pulir talentos y armar excelentes obras, pues entre sus trabajos también se encuentran el Dirty de Sonic Youth y, más recientemente, el New Wave de Against Me

Pero Butch es de esos tipos inquietos y talentosos que no descansan y están constantemente en actividad, y arrastra una carrera como músico desde fines de los 70. En los 90, mientras producía discazos, se tomaba su tiempo para tocar la batería en una banda llamada Garbage.

Tiene un gran ojo para saber elegir la gente con la que trabaja, y seguramente una mano mágica, de esas que convierten en oro todo lo que tocan. A bandas excelentes e ignotas las impulsa hacia el éxito masivo y la bendición de la crítica. Así hizo con Nirvana, así hizo con Smashing Pumpkins. Incluso casi lo hizo con Sonic Youth, aunque el espíritu indie de esta banda jamás permitió que formaran parte del mainstream musical. Algo parecido está sucediendo con los muchachos de Against Me!, a quienes les produjo el excelente New Wave, que supuso un cambio de rumbo en el estilo de la banda, lo cual planteó una división entre los fans pero una fuerte aclamación de la crítica y su momento de mayor acercamiento al éxito popular.
Por lo que se ve, Butch Vig sabe llevar a bandas salvajes y enérgicas a terrenos más pop y más digeribles, tal vez ahí esté la clave de su éxito.

 Con Garbage ya sabemos que le ha ido bastante bien, y actualmente se encuentra trabajando en el nuevo disco que Green Day piensa lanzar este año. Y si bien Green Day está asquerosamente mainstream (está la música mainstream de buena calidad y la música asquerosamente mainstream), el hecho de que Butch Vig se haga responsable hace que, por lo menos, esté interesado en saber a qué resultado llegan.


Si alguien tiene la oportunidad de ver el especial "Classic Albums" de Nervermind, podrá tener una idea de la manera de trabajar que tiene Butch Vig. Acá dejo un fragmento de ese especial donde él mismo comenta sobre la grabación de In Bloom.

Y esta es la lista completa de los discos que ha producido:

2008: The Subways - All Or Nothing
2007: Against Me! - New Wave
2007: Jimmy Eat World - Chase This Light
2006: Kilroy - LP
2005: Garbage - Bleed Like Me
2003: AFI - Sing The Sorrow
2001: Garbage - Beautifulgarbage
1998: Garbage - Version 2.0
1997: The And - And Night
1997: The And - Day
1995: Garbage - Garbage
1995: Soul Asylum - Let Your Dim Light Shine
1994: Sonic Youth - Experimental Jet Set, Trash and No Star
1994: Helmet - Betty
1994: Freedy Johnston - This Perfect World
1994: Killdozer - Uncompromising War on Art Under...
1993: Smashing Pumpkins - Siamese Dream
1993: Gumball- Real Gone Deal
1993: Gumball - Super Tasty
1993: Gumball - The Damage Done
1993: Crash Vegas - Stone
1992: Sonic Youth - Dirty
1992: L7 - Bricks are Heavy
1992: Chainsaw Kittens - Flipped Out in Singapore
1992: Drain - Pick Up Heaven
1992: Gumball - Wisconsin Hayride
1991: The Fluid - Spot the Loon
1991: Nirvana - Nevermind
1991: Smashing Pumpkins - Gish
1991: Tad - 8-Way Santa
1991: The Young Fresh Fellows - Electric Bird Digest
1991: Die Kreuzen - Cement
1990: Urge Overkill - Americruiser
1990: King Snake Roost - Ground into Dirt
1990: Laughing Hyenas - Life of Crime
1990: The Fluid - Glue
1989: Killdozer - For Ladies Only
1988: Die Kreuzen - Century Days
1987: The Other Kids - Happy Home
1987: Killdozer - Little Baby Buntin'
1985: The Other Kids - Living In The Mirror
1985: Killdozer - 12 Point Buck
1985: Killdozer - Snakeboy
1984: Killdozer - Intellectuals Are the Shoeshine Boys of the Ruling Elite
1982: Die Kreuzen - Internal


lunes, 12 de enero de 2009

Canción del año: Time To Pretend


Con esta canción finalizo el balance musical del 2008. La encuesta venía bastante parejita, con Coldplay, The Kooks y MGMT empatados hasta último momento. Y como no me agradaba la idea de hacer un post triple en donde comentara las tres canciones, y porque además me gusta cerrar un año con una canción que lo represente y no tres, no vi otra opción que la de meter mano y definir, horas antes de cerrar la encuesta, el tema ganador (al fin y al cabo soy el dueño del blog, y como yo voy a escribir sobre la canción ganadora, no me parece mal que yo elija cual de las tres punteras lo sería).

Dicho esto, pasemos a Time To Pretend ("momento de fingir"). Coronada aquí como la canción del año, coincidiendo con el ranking que realizaron en El 20, y por lo que he podido investigar, un tema omnipresente en todas las listas de revistas y páginas de internet. Si bien esto último no es necesario ni suficiente para asegurar que se trate de una de las mejores canciones del año, sí es un indicador de que muchos piensan en ella al hacer el balance del año, lo que la sitúa como un tentativo clásico del mañana.

Y es que para mí es Time to pretend tiene todos los elementos necesarios para que una canción pueda ser considerada un clásico. Es una canción accesible, bien pop, con una melodía totalmente adictiva, gracias a ese sintetizador que queda resonando insistentemente en tu cabeza, y que te sorprende cuando te das cuenta que llevas varios minutos silbándolo o tarareándolo.
La satírica y brillante letra de esta canción retrata los cliché de ser una estrella de música: dinero, sexo con modelos, autos caros, drogas, divorcios... todo aquello que en el siglo pasado se incluía en el lema "sexo, drogas y rock and roll" y que el siglo XXI renovó con una ola de escándalos que afectan no sólo a estrellas de rock, sino también a otrora "incocentes" estrellitas pop.

Desde mi punto de vista, con Time to pretend los MGMT parecieran hacer referencia a una especie de rol o "esquema" del típico rockstar, pero que tiene una serie de características que ninguna persona común y corriente posee en realidad. Es como que aquel músico que llega a ese lugar es investido con ese rol, que no necesariamente se corresponde a su personalidad conformada antes de acceder a la fama. La persona que llega a ser una estrella de la música tiene que apoderarse de ese rol, de ahí que sea "tiempo de fingir".

Lo más gracioso es que los MGMT anden por ahí manifestando que ese estilo de vida es precisamente un objetivo que se proponen lograr. Ironía?

El video es psicodelia pura, estética lisérgica que homenajea a los años 60 y vestimentas de alguna especie de tribu perdida. Todo a tono con la propuesta de MGMT, pues esta es su carta de presentación, y gracias a ella los MGMT están en boca de todos.




ME SIENTO RUDO, ME SIENTO CRUDO, ESTOY EN LA FLOR DE MI VIDA
HAGAMOS ALGO DE MÚSICA, HAGAMOS ALGO DE PLATA, BUSQUEMOS ALGUNAS MODELOS COMO ESPOSAS.
ME MUDARÉ A PARIS, ME INYECTARÉ UN POCO DE HEROINA Y COGERÉ CON LAS ESTRELLAS
CONTIGO, LA ISLA Y LA COCAÍNA Y LOS AUTOS ELEGANTES.

ESTA ES NUESTRA DECISIÓN, LA DE VIVIR RÁPIDO Y MORIR JÓVENES.
TENEMOS LA VISIÓN, AHORA DIVIRTÁMONOS UN POCO
SI, ES ABRUMADOR, PERO QUE MÁS PODEMOS HACER?
TOMAR TRABAJOS EN OFICINAS Y DESPERTARNOS A LA MISMA HORA TODAS LAS MAÑANAS?

OLVIDÉMONOS DE NUESTRAS MADRES Y AMIGOS
NOSOTROS ESTAMOS DESTINADOS A FINGIR


EXTRAÑARÉ LOS PARQUES DE JUEGOS Y LOS ANIMALES Y LAS LOMBRICES ESCAVADORAS
EXTRAÑARÉ EL CONFORT DE TENER A MI MADRE Y EL PESO DEL MUNDO.
EXTRAÑARÉ A MI HERMANA, EXTRAÑARÉ A MI PADRE, EXTRAÑARÉ A MI PERRO Y A MI CASA
SI, EXTRAÑARÉ EL ABURRIMIENTO Y LA LIBERTAD Y EL TIEMPO DESPERDICIADO ESTANDO SOLO

PERO REALMENTE NO HAY NADA, NADA QUE PODAMOS HACER
EL AMOR DEBERÍA SER OLVIDADO. LA VIDA SIEMPRE PUEDE EMPEZAR DE NUEVO.
LAS MODELOS TENDRAN HIJOS, NOS DIVORCIAREMOS,
ENCONTRAREMOS A OTRAS MODELOS, TODO DEBERÍA SEGUIR EN ESE RUMBO

NOS AHOGAREMOS EN NUESTRO PROPIO VÓMITO Y ESE SERÁ EL FIN
NOSOTROS ESTAMOS DESTINADOS A FINGIR

SI SI SI

lunes, 5 de enero de 2009

El Gran Julito

Qué mejor que empezar el año con este escritor inigualable, el gran Julio Cortázar.

En este fragmento de una (imperdible) entrevista realizada para la televisión española, el gran Julito expresa sus ideas acerca de la alteridad y la diferencia (en referencia a "Los Reyes" de 1949), del orden social, de la perspectiva crítica, y de su estilo "irracional" o anti-reflexivo...

Se define a sí mismo como una persona sin ideas, en oposición a la reflexividad y en claro favoritismo por lo irracional y lo incoherente. Afirma ser poseedor de un lenguaje y un estilo que bordean los límites de la realidad, buscando diferentes perspectivas ante lo dado, y recurriendo a una escritura que intenta ser lo menos organizada y estructurada posible, ya que según dice se pierde el efecto que emerge como fruto de la inmediatez de sus pensamientos mas irracionales, sus intuiciones. Ver sino como un viaje de colectivo dispara escenas de mitología griega, a tal punto que lleva al gran Julio a referirse a Jung y su teoría sobre los arquetipos.
Cortázar planta su bandera en los terrenos de la inconciencia, allí donde grandes personalidades del arte edifican sus deslumbrantes obras, las cuales lo dejan a uno estupefacto, y se genera luega ese maravilloso juego de tratar de generar un sentido del sinsentido, de racionalizar aquello que es ofrecido, seguramente por una necesidad inextricable a la naturaleza del ser humano.

Lo que antes me resultaba inasible, ahora me fascina. El juego de Cortázar introduce lo fantástico en la realidad de la vida cotidiana. Quizá es más una tarea de elucidación, pues lo fantástico siempre existe, aunque sea como posibilidad; pero esa idea inquietaría al mismísimo don Julio... 
Acaso todo lo absurdo lo podemos pensar y procesar como cualquier otro hecho de la vida real. Todo lo que salga de la cabeza de un hombre jamás podría ser irreal no?

Lo genial de esta entrevista es que el lenguaje de Cortázar no es leído, es visto y oído. Quién no se fascina ante esa prosodia tan elegante, ante ese acento ligeramente neutro pero en gran medida afrancesado, ante esa manera fascinante de enlazar las palabras, acompañada de una postura solemne...
Un placer para los sentidos, disfruten...